流程图画法，又称流程图法、流程图技术。它是一种用来描述流程、系统或计算机程序的图形化表示方法。流程图画法使用各种符号来表示不同类型的步骤或操作，并使用箭头来连接这些符号，以表示流程或算法的顺序。流程图画法有许多优点，包括：它是一种直观的方法来描述流程或算法。它可以帮助分析师或程序员发现流程或算法中的问题或潜在的改进之处。它可以帮助沟通人员理解流程或算法的工作方式。它可以帮助文档化流程或算法，以便其他人可以在将来对其进行修改或维护。流程图画法可以用于描述各种类型的流程或算法，包括：业务流程IT流程软件算法工程流程制造流程服务流程流程图画法在许多领域都有广泛的应用，包括：软件工程系统分析业务分析项目管理制造业服务业教育培训流程图画法是一种非常有用的工具，它可以帮助分析师或程序员设计、分析和文档化流程或算法。它也是一种易于理解的图形化表示方法，可以帮助沟通人员理解流程或算法的工作方式。下面是一个流程图画法的例子：[流程图画法示例]这个流程图描述了一个简单的业务流程。它显示了流程的步骤，以及步骤之间的关系。流程图画法可以帮助你：更好地理解流程识别流程中的问题或潜在的改进之处与他人沟通流程文档化流程流程图画法是一种非常有用的工具，它可以帮助你设计、分析和文档化流程。它也是一种易于理解的图形化表示方法，可以帮助你与他人沟通流程。...

2024-01-08 流程图算法结构 流程图算法结构有哪些

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2024-01-06 鹿泉区石家庄市珍极厂散装店 鹿泉区石家庄市东华铁路中等专业学校

图书名称：《卡通经典画法B》【作者】（美）克里斯托弗·哈特（ChritoherHart）著；卢威威译【页数】63【出版社】长春：吉林美术出版社,2000.08【ISBN号】7-5386-1017-0【价格】18.50【分类】动画(学科:技法(美术))动画技法(美术)【参考文献】（美）克里斯托弗·哈特（ChritoherHart）著；卢威威译.卡通经典画法B.长春：吉林美术出版社,2000.08.《卡通经典画法B》内容提要：本书含有全面的分步示意图，教给读者如何画那些惹人喜爱的人物，比如国王、王后、骑士、公主、王子、侍卫等。帮助动画创作者掌握应有的绘画技巧。...

2023-12-19 epub 图书app epubw图书网

夏觅将为大家回答以下问题。赵，让我们谈谈赵的介绍。下面让我们一起来看一看！1.赵（公元？-229年），汉族，字子龙，常山镇定人。2.他有八英尺长，相貌出众。汉末三国时期蜀汉名将，与关羽、张飞并称“雁南三学士”。3.汉末，军阀混战，赵被县里推荐加入公孙赞和他的追随者。4.在这段时间里，他遇到了汉族王室亲戚刘备，但不久之后，赵因哥哥去世而离开。5.大约在赵离开公孙赞七年后，他在叶城遇到了刘备，并从此跟随刘备。6.赵跟随刘备近三十年，参加了江南的博望坡战役、长坂坡战役和平定战役。他一人指挥了入川之战、汉水之战、济谷之战，都取得了很好的战果。7.除了进行各种远征，赵还任命了一名有偏见的将军担任贵阳总督，一名营长和一名警察，以及一名宜君将军监督江州。8.此外，赵在安抚宜州时，利用霍去病的故事劝说刘备将农田还给人民。他还建议刘备不要在关羽和张飞被杀后攻击吴。他被后人誉为对大臣控制有限的儒将，甚至在三国时期被认为是一个完美的人物。9.赵死后，于蜀汉净尧四年（公元261年）追授“顺平侯”称号，其“胜将军”形象在后世广为传诵。本文最后希望对您有所帮助。...

2023-05-28 刘备赵子龙关系 刘备 赵子龙 初次见面

图书名称：《中国美院花鸟画法详解》【作者】张赤著【页数】147【出版社】上海：上海人民美术出版社,2020.11【ISBN号】978-7-5586-1773-7【价格】88.00【分类】花鸟画-国画技法【参考文献】张赤著.中国美院花鸟画法详解.上海：上海人民美术出版社,2020.11.图书封面：图书目录：《中国美院花鸟画法详解》内容提要：由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花鸟画的新领域。中国美术学院以花鸟画写生为继承吸化中国画笔墨传统，表现出鲜明的中国美院的教学特色。本书花鸟画演示技法具有造型严谨、形象生动、线条谨细、刻画深入、色墨晕泽、层次丰富的形式特征。本书较详细系统介绍了花鸟画的各种画法，突出花鸟画的传统传承，有白描花鸟画，有工笔花鸟画，有意笔花鸟画，技法解说系统规范，有临摹和写生，并介绍了梅兰竹菊和牡丹的画法，配以大量范图。作者作为中国美院出身的专任教师，有较好的专业功底，体现出中国美院的教学特色。通过对本书的学习，可以优化笔墨写生技艺，在中华优秀文化艺术-中国画深研中，建造根深叶茂的中华文化自信的精神家园，开启丹青启慧，懿美社会之路。《中国美院花鸟画法详解》内容试读天风浩荡，云霞霓裳，中国花鸟画从中华民族的生命历程中走来，秉星辰日月之光耀，行艺海风云之舟航，成为中国绘画艺术中夺目之仙园奇葩。当今人翻阅唐代张彦远在《历代名画记》所记仓颉造字“仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形”的文字时，若是能闭目迁想，动植飞鸣，神驰心搜，进人先民在师法自然的当下，以绘画的方式来记录生活的情景如目眼前。中国汉字造字中以“孳乳而浸多”之法，在象形的图画天地里，对文字的整理、创造，无不显示出中国绘画尤其是中国花鸟画，在中华文明的曙光于东方之域，金曦微露之时，它的原始子孓已经萌生了。花鸟画的萌芽、成形、渐兴、成熟、发展，经历了漫长而悠远的生命长河，而考古的微迹隐象，正是诉说着花鸟画的生命足迹。在距今2.8万多年前的旧石器时代晚期，山西朔州峙峪文化遗址出土的骨片上就隐现刻有猎人追赶鸵鸟的场景；而在距今1万年左右的江苏连云港将军崖岩画上，呈现出图案化的花草图样；距今7000年左右的新石器时代，河姆渡文化中又出土有“黑陶猪纹钵”和刻有盆栽花草陶器残片；在距战国龙凤仕女图五代·黄筌写生珍禽图-1今5000年的新石器时代，岩画中刻画有简单的图案化的花草，彩陶上绘有鱼、鸟、花枝、树木或是花草、鸟鱼、走兽之形，都无不在说明花鸟的形象，从中华文明的开创之初，源于生活的记录、祭祀的膜拜到有意识地审美择选，它早已成为人们乐于赏子己羲烟见、展开想象与艺术创作的形象，但这些都属于以实用记录或器物装饰为基础的变形纹样。商周时期的鸟兽等动物的装饰纹样，在服装、青铜器上成为名五流行的纹饰。到了战国、汉代时，花鸟画成为了帛画以及画像石、画像砖上的背景图样，初创时期的花鸟画，呈现出造型简洁、质朴、技法稚嫩的特点。汉代，统治者对绘画十分重视，在东汉王延寿《鲁灵光赋》就曾记有“图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青”。这正是汉代壁画、画像石、画像砖兴盛的写照，当时又有不少文人参与绘画，在绘画趣尚、格调上开始有了新的审美追求。到了魏晋南北朝时期，老庄、玄学思想的兴起，对于宇宙运行实相、生命价值意义的探寻兴盛于文人画家之中，在思想上形成自由潇散的生命追求，促使了顾恺之“传神论”、宗炳的“畅神论”宋·赵佶芙蓉锦鸡图的提出，对于绘画中个人、物象精神传达的重视与倡导，在推动了山水画独立成科的同时，亦使花鸟画逐步脱离了单纯的工艺装饰作用，或作为配景图从技法实践的发展之路看，花鸟题材的独立成样存在，开始向以怡情悦性表现花鸟植物等形象的幅出现时期是细密风格，展露出工笔花鸟画发展初独立成幅方向发展。当时的陆探微画《斗鸭》、期的风貌，是中国花鸟画技法形成的发端。唐代是刘杀鬼画《斗雀》、曹不兴画《龙头》、丁光画工笔花鸟画的渐兴阶段，花鸟、人物、山水都已形《蝉》和《雀》、刘绍基能画雀鼠、顾景秀曾画一成独立画科，花鸟画技法亦日趋成熟，擅长花鸟画柄极为生动的蝉雀扇子等，他们的花鸟题材作品都的名家较多。初唐的薛稷擅画鹤，萧悦擅画竹。晚曾独步当时，画家们已在实践中逐步开始了对花鸟唐的边鸾擅画孔雀，草木、蜂蝶、野蔬、雀蝉、山题材的更深技法探索。在技法表现上，当时的作品花无不遍写。同时代的刁光胤擅画竹石、禽鸟、猫技法表现，相传都是花鸟画中的细笔画，《宣和画兔等，他与边鸾为唐末最负盛名的花鸟画家。他们谱》就记载，宋御府曾藏有南朝顾野画的一幅《草注重写生，善于把握瞬间变化中的生动形象。五代虫图》，称其“画草虫尤工”。与此同时顾恺之、的花鸟画继承了唐代的传统，进人了成熟期。五代陆探微、张僧繇等人物画家，将书法融入绘画，使十国时期战事频繁，只有南唐及后蜀前期、中期些中国画成为真正意义上，以书法用笔表现物象，以少战乱，且南唐后主、蜀主都尚艺事，名家辈出。文学促成作品意境生成，以传神为画面表现目的的花鸟画形成了两个大的流派：一派是以后蜀（今四中国画核心特质，由此奠定了中国意笔花鸟画，以川)的黄筌父子为代表的“黄体”，以勾勒填彩为笔墨表现与意境生成为宗旨的基础，为宋代苏轼、其特色；另一派则是南唐（今江南）徐熙的落墨米芾等文人墨卿对文人画的提倡兴起，明清水墨大法，其孙徐崇嗣发展为没骨法。徐、黄二派各树一写意的昌盛，都在理论上做了先导。帜，将花鸟画的发展推向了一个新的高峰。在花鸟-2-画表现素材遍及珍禽渊鱼、庭院花木、山林野趣、荷塘支荷的唐代，水墨意笔也已悄然兴起，唐代符载所记“遗去机巧，意冥玄化”的张璪所画之松，虽无画仙人学道迹留存，但言语间，张璪所画之松，翰墨淋漓的生机，跃然心目。朱景玄在《唐朝名画录》中所记的王墨、李灵省、张志和，被评为“逸品”的三位画家，更是以其酣畅的笔墨，使花鸟画素材中的松石、竹木，以文字记录的形式，显露出大写意花鸟画的锋芒英姿。北宋的花鸟画沿袭了五代后蜀的画风，注重写生，强调自然逼真的表现手法，得到了皇家的重视。当时在五代时步人皇家画院的黄筌父子的画风，设色富丽、刻画精细，在野的徐熙画风则采用了落墨法，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。由于黄家处于画院的统治地位，其画风在北宋亦持续了百年来无多大变化，直至北宋的崔白、吴元瑜一出，开创了兼工带写画风的先河，画院画风才开始变革。受文人画思潮的影响，北宋画院开始出现兼工带写的画风，从中自然地兼容了徐、黄二体，使花鸟画的发展进入了一南个新的历史时期。与此同时，写意花鸟画中的“墨吉辣竹”，亦成为文人墨客的特殊宠儿，在《宣和画谱·重作二十》中特别开出“墨竹”一门，开篇的《墨竹叙论》中，作者对“用笔”在竹的笔墨表现中的强调，体现出书法用笔在墨竹的单科训练中所具有的极大创造潜力；梅兰竹菊也因其天然的物理特性与文人画家对其品格精神的寓意，以及素材对于笔墨应用的可塑性，而成为文人墨客艺术表现中的特殊钟爱南宋画院规模不减北宋，画家虽多但鲜少发展，宫廷对画家控制甚严，更加重视形似毕肖的表现手法，很多画家仍沿袭于北宋勾线严谨、色彩瑰丽的画风，在柔媚精微的小幅团扇画上创造以小见大、以少胜多、以一当十的视觉效果。水墨严谨细密之格自北宋赵佶多有涉猎，延至南宋有赵孟坚、扬无咎等践履不止，遂为元代墨花墨禽之发展打下坚实基础元代自王冕等人的出现，水墨花卉表现技法中泽染、点厾、提勾等手法以及书法中提按顿挫的笔意转换，在意境生成中的运用日渐丰富成熟，以至盛行于世，为文人画风的中兴推波助澜。像王冕的梅花，对后人的影响很大。元代的花鸟画受文人画思潮的影响，水墨画得以流行与兴盛，使得工笔重彩退到了元·王冕南枝春早图次要的地位，以唐之边鸾，后蜀之徐、黄为代表的-3-花鸟画虽未中辍，画者虽多，但并不兴旺，其总的发展趋势由取悦工丽转向以平淡清逸为主的画风格局。元朝继承院体画的有任仁发，其画风笔法工细、形态准确、着色细腻、格调优雅。与其相对，钱选、王渊等人的画风则以清雅宁静取胜。到了明代花鸟画进入个新的发展时期，意笔水墨画在文人雅士中勃兴起来，沈周的沉稳敦厚，陈淳的俊朗清健，徐渭的笔意纵横，他们各自别开新渠，翰墨惊风，尤其像徐渭这样多才多艺的文人才子，在仕途上怀才不遇，转而寄情书画，大音希声，慷慨自任，为大写意花鸟画的一派鼻祖。像王冕、徐渭这样的文人画家，除了以画风开独立风格画派之外，他们的艺术成就还在于他们以诗入画、增益画境内涵上有独到之处。如王冕的题梅诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”又如徐渭的题墨葡萄诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”都起到了抒情言志、深化画境、点明主题的作用。此种借物喻情、深化画境意蕴的做法，到后来成了体现文人画品、格调高度的重要标志。譬如明末清初的八大山人画禽鸟，每每作白眼相向的情状，无疑是在以一种风格化的造型隐喻画家内心的愤懑之情。除了水墨淋漓的大写意画派、兼工带写的画派之外，也有工笔设色的画派。吕纪、林良等人在南宋院体的基础上有所创造，其画风结构严谨，笔墨奔放，改变了柔媚纤弱的南宋院体画风，呈现出一定的时代风貌，对后世影响重大。其中以陈洪绶的成就最为突出，他除擅长人物之外，也兼工山水、花鸟，他学蓝瑛、黄筌、李公麟诸家之长，独得超逸冷峻之一家风仪，虽是工致精研之工笔花鸟画，但却独得象外之旨。清代的花鸟画风格多样、异彩纷呈，以水墨画居多，院体画已不多见，但恽寿平却别出一格，以写生见长，成为了一代大家。随着明末资本主义经济萌芽，到了清代，像扬州沿海一带的城市，商业活动已较有气象，云集在扬州一带的富商们开始附庸风雅，购画装点门面，于是画家可以卖画为生计，出现了郑板桥、金农、李方膺等人为代表的各具特色的意笔花鸟画风，史称“扬州八怪”。与此同时，在与海外通商较早的上海也前后出现了以卖画为生的职业画家。像早期的赵之谦和后来的“海派三任”中的任熊、任明·徐渭榴实图4薰、任颐的没骨、写意画风，都以其丰富、清丽的风格迎合了商业经济下的市井趣味。直到蒲华、吴昌硕以篆书入画，吴昌硕的“画气不画形”的提出，继元代文人画把“以书入画”成为自觉之后，再次掀起了花鸟画中书意表现的高潮，写意花鸟画风中的野趣和霸气，都收摄在超心冶炼的书法笔意表现之中。清末吴昌硕之后，衰年变法的齐白石，其画风的可贵之处即在于，传统的写意之风中融入了民间的绘画意趣，以至造就了纯朴天真的画风和高格。近现代潘天寿先生注重笔墨的骨力表达和画面构成的理趣，勾勒花草山水场景、书意笔法入画的大写意花鸟画的出现，无疑又为花鸟画风的发展开辟了新的途径。时至现代，作为极具民族特色的工笔花鸟画也得以继承和发展，出现了陈之佛等颇具实力的画家，为传统型的工笔花鸟画风增加了不少时代的新风。当代的中国花鸟画画坛，承继古法，吸收多元艺术养分，不负流光特恩惠眷，不辱丹青宏门伟丽，不殆当下飞星资讯，相信中国花鸟画的画家们，将会独守传统精义于笔墨天地，宏章博采于煌煌大千，感物抒怀，诵节明德，开拓锐进，赋笔墨辞章，吟咏中华千古翰墨长歌！清·吴昌硕墙根菊花可沽酒-5第二章白描写生···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《校园制服与造型画法详解》【作者】（日本）玄光社编者；黄雪琴译者【页数】143【出版社】武汉：湖北美术出版社,2019.07【ISBN号】978-7-5712-0030-5【分类】服装-漫画-绘画技法【参考文献】（日本）玄光社编者；黄雪琴译者.校园制服与造型画法详解.武汉：湖北美术出版社,2019.07.图书封面：图书目录：《校园制服与造型画法详解》内容提要：在插图或漫画创作当中，校园生活是容易获得很多人共鸣的主题之一。本书在绘制百变校园制服的同时，全面总结了创作要点。除了介绍制服和小道具的描绘技巧，还追踪1天的校园生活场景，并分为上学途中、上课期间和课间休息等有趣的校园时段。CHAPTER1-1到1-3，主要介绍制服和小道具的种类，CHAPTER2-1之后重点介绍各式校园漫画经典动作的描绘技巧。《校园制服与造型画法详解》内容试读[日】玄光社编黄雪琴译漫画家入行手册校园制服与造型画法详解气长务映结好曲湖天鸭点注前言校园生活是插图或漫画创作中较容易获得共鸣的一个主题。学生们身着制服时的动作、不经意间呈现的表情或姿势等，想必都是大家非常熟悉的，可以说有多少位绘画者就有多少种精彩的表现和故事。本书在绘制百变制服的同时，全面总结了绘制的要点。除了介绍制服和小道具（编者注：“道具”在日语中是指为了做某事而使用的物品)的描绘技巧，还全程追踪了学生们一天的校园生活，并分为上学路上、上课期间和课间等有趣的时段。CHAPTER1-1到1-3，介绍了若干种制服和小道具的画法，CHAPTER2-1之后则重点介绍了动作的描绘技巧。一旦掌握了这些绘画的基础，便能无限扩展，使自己可以绘制的场景越来越多。希望大家看过本书后，能创作出更接近自己预期的漫画或插画，更多地感受到绘画的喜悦和快乐。另外，大家也可以参考系列丛书中的另一本《漫画基础教学·校园生活百变场景》（基本在书这元℃描〈上炒）学校生活)背景)儿、乃儿、乃)，里面详细解说了校园生活中各类场景的画法。希望大家结合起来学习，描绘出全新的校园生活。C▣NTENTS前言…2CHAPTER13制服和小道具的基本画法本书的使用方法m…6花样小道具45CHAPTER1-1制服和小道具的基本画法百变包包①…46男生制服百变包包②im48TECHNI可UE包包里面50冬装校服8百变鞋履52夏装校服10T口Pg百变附包54TECHNIQUE风格迥异的搭配①…12冬装西装外套14CHAPTER2-1校园生活夏装西装外套16TECHNIC口UE风格迥异的搭配218上学路上的造型55百变制服20TOPIC男扮女装am女扮男装22走走跑跑58骑自行车上学60CHAPTER1-2制服和小道具的基本画法TECHNI口UE春装am夏装62百变造型个64女生制服23百变造型266TECHNI口UE秋装am冬装68冬装水手服24TOPIC百变发色70夏装水手服26百变水手服28CHAPTER2-2校园生活TECHN1口UE风格迥异的搭配①…30冬装西装外套32课堂上的造型71夏装西装外套434西装外套的色彩搭配36百变造型①74TECHNI口UE风格迥异的搭配2…38百变造型276百变冬装40TECHNIQUE体育课上的服装78百变夏装42运动造型80T口PIC百变短裙44各类课堂上的着装am动作①82各类课堂上的着装am动作②84T口P1c自然准确的造型画法86CHAPTER23校园生活CHAPTER3当季庆典课间的造型87校园庆典上的百变造型~127吃吃喝喝90运动会的服装130百变造型①92运动会的造型132百变造型294文化节的服装134身体不适时的造型96文化节的造型……136TECHNI口UE感情丰富am表情到位-98TECHNI口UE教师的西服138T口P1C速写人物造型…100毕业典礼上的造型…140CHAPTER2-4校园生活漫画师简介142社团活动的造型101运动社团的制服①足球社/棒球社………104运动社团的制服②篮球社/网球社106运动社团的制服③剑道社/长曲棍球社……108文化社团的制服吹奏乐杜团/落语社110TECHNI口UE其他各类文化社团…112T口PIc各类运动器材m…114CHAPTER2-5校园生活放学后的造型115百变造型118TECHNIQUE多人同框的画法120放学后的约会①122放学后的约会2124T口PIC整幅作品的绘制126本书的使用方法本书由以下三部分构成。记住制服的画法模特人物冬装校服首先，学习CHAPTER1-1、1-2,理解各种制服的画法。一种制服由同一漫画人物穿着，便于表现其不同的特征。本田学陆奥园子17岁（高二）17岁（高二）CHAPTER1-3主要解说包包和鞋子等小物件。身高：170cm/体重：60kg身高：160cm/体重：50kg重视整体的协调搭配，以便读者掌握制服的基本性格开朗、积极向上。学习和友善、耿直。助人为乐，深受后画法。运动均佳的优等生。辈仰慕。全天候造型解读各类活动的服装也必不可少走走胞跑运动会的服装CHAPTER2-1至2-5将一天的校园生活划分CHAPTER3主要讲解举办运动会和文化节等为上学路上、课堂上、课间、社团活动及放学后等校园活动时特有的服装及造型。通过这一章节的各种场景，解说其中常见的基本造型，当季的服学习，大致可以掌握校园生活当中基本的服装和装、社团活动的制服等也应有尽有。大家可以结造型的画法。除了服装和动作之外，还要注意画合自己想画的主题，参考选用。出人物丰富的表情，大家动起手来画出快乐的校当然，各类校园活动的服装也必不可少。园生活吧！6···试读结束···...

2023-05-15 湖北美术出版社的书怎么样 湖北美术出版社购书网

图书名称：《写意牡丹画法详解》【作者】孙建东编著【丛书名】中国画画法丛书【页数】78【出版社】上海：上海人民美术出版社,2019.07【ISBN号】978-7-5586-1314-2【价格】48.00【分类】牡丹－写意画－花卉画－国画技法【参考文献】孙建东编著.写意牡丹画法详解.上海：上海人民美术出版社,2019.07.图书封面：图书目录：《写意牡丹画法详解》内容提要：本书主要介绍了写意画牡丹的各种画法。目录如下:1.概述2.笔墨技法介绍3.画牡丹步骤图介绍4.牡丹画法构图法等介绍5.画牡丹创作范图。《写意牡丹画法详解》内容试读写意牡丹画法详解1概述牡丹是中国花鸟画的重要题材，其花雍容华贵，娇姿艳丽，花形硕大，五彩缤纷，被人们称为“花中之王”，有国色天香的美誉，也是中国的国花之一，千百年来深受广大人民群众的喜爱。牡丹因其自身的美，成为人们心中富贵吉祥、繁荣幸福的象征，在南不言花遥解方很多地方，尤其在广东等省，不少经商的人士都爱在家里或办公室挂幅牡丹花作品，以取其富贵临门、恭喜发财的寓意。牡丹属毛莨芍药科，系多年生落叶灌木，又名木芍药、百两金、洛阳花等，于春季和初夏盛开。中国是栽培牡丹最早的国家，也是牡丹的原产地，以河南洛阳和山东菏泽我出产牡丹最为有名。在云南，武定狮子山和昆明昙华寺的牡丹也享誉云岭，每年都要搞牡丹花会。牡丹生长缓慢，植株高度一般在20-200cm之间，茎杆的下部为木质，可老迹入药，称之为丹皮，上部抽出数枝成灌木状，这些枝条就不是木质的，较有弹性，呈绿中带红的颜色。叶柄长而互生，从下至上生出三到五批叶子，每批均为三叉九叶，每片叶子也分为三个叉，称之为“三叉九顶”，近花的部分为单叶，嫩叶不分叉。牡丹花头有单瓣和复瓣之分，花形饱满，从1Ocm到30cm不等，色彩极为丰富，大致有白、黄、粉、红、紫红、紫、蓝、绿、墨紫（黑）等，花色细分不下30余种，尤以姚黄、魏紫最为名贵。花头中心状如小石榴者为雌蕊，也就是花的子房，往往呈绿色，雄蕊由蕊头和牡丹吴昌硕（近代）蕊丝两部分组成，团团围绕在雄蕊的四周，以黄色为主。牡丹花朵的底部上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片，这也是牡丹花的个非常显著的特点。2写意牡丹画法详解据传中国牡丹绘画始于东晋，顾恺之的《洛神赋图》中就出现了牡丹花的形象。之后，有北齐的杨子华唐代的边鸾对画牡丹均有研究。至五代，牡丹在花鸟画家中得到了极大繁荣，以黄荃和徐熙最为有名，有“黄荃富贵，徐熙野逸”之说。到宋代，徐熙之孙徐崇嗣首创“没骨法”画牡丹，明代徐渭则首创了大写意泼墨牡丹之法。清代的写意牡丹画名家众多，风格各异，八大山人、扬州八怪水墨为主，各有高招，海派画家任伯年、吴昌硕清新豪放，别有神韵。近现代画家更是名家辈出，齐白石、张大千、张书旅、王雪涛、朱屺瞻、崔子范、孙其峰等画牡丹手法都有更新，中西结合，异彩纷呈，对牡丹这一自然物象赋予了新的精回神品格，更符合广大人民群众的审美情趣，更接近大众祈求平安富贵的美好愿望。红牡丹于非髑由于牡丹在人民群众中有着广泛和深厚的基础，画牡丹的作品也日益受到广大中国百姓的喜爱和推崇。初学国画的老干部群体特别热衷于画牡丹，我们大专院校的花鸟画教学也把画牡丹列为梅兰竹菊、松石、荷、藤之外必须要学习的内容之一。但我们注意到很多初学画牡丹的朋友往往存在着格调不高的问题，造型呆板，用笔僵死，色彩妖艳，大红大紫或脂粉气十足，落入了“行画”的俗套。如何提高画牡丹的艺术格调，我认为首先要提高自己的审美眼光，要学会区分“行画和优秀作品之不同。我的主张是学画牡丹要先从临摹入手，选择好的格调高的优秀名家作品作为范图进行临摹学习。“取法乎上，得之乎中；取法乎中，得之乎下”，这就如同练习书法一定要先从临写好的碑帖入手才会少走弯路是一样的道理。掌握了一些基本的作画技法之后，还应该进行写生训练，观察了解大自然中真牡丹的各种形态，用画速写、拍照片的方法收集第一手的素材资料，最后进入到创作阶段，找到最文清丁适合自己的表现形式，逐步拉开与前人，与别人画牡丹模式的距离，最终达到一种雅俗共赏乃至天人合一牡丹王雪涛的境界。本书着重介绍笔者在画牡丹方面积累的经验和体会，希望能对初学画牡丹的绘画爱好者提供一些帮助。写意牡丹画法详解3二材料工具和墨法画画材料与工具首先要选择好纸笔以及墨砚，即文房四宝。笔，选毛笔时首先要知道笔的四德五毫的特性。一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点，笔锋以长短分为长锋与短锋，以笔毫的硬度分为硬毫、软毛筆精品毫和兼毫，其用途各不相同，如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶，长锋笔宜撇兰竹、出枝干等。一般花鸟画选用兼毫较多，对画者来说只要顺手即可纸，花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙，直透纸背。墨，墨的种类很多但主要分油烟、松烟两种，油烟墨有光泽，松烟墨无光泽，作画一般用油烟，现在不少画家用墨汁作画，若用墨汁，最好在砚中磨后再用，易发墨，并有光泽。砚，砚的品种繁多，如广东的端砚、安徽的歙砚，选择质地较细、易发墨的砚即可。墨、砚颜料，以上海生产的国画色为多，颜料有植物质色如花青、胭脂等，矿物质色如石青、石绿等，动物质色有洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着，加少许白色可增强其明度。笔洗、颜料印章、印泥4写意牡丹画法详解笔法和墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。墨法这用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有一节中主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。墨宿墨法、冲墨法。法中有水润墨涨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨浓墨淡墨湿墨焦墨干墨浓焦墨干墨写意牡丹画法详解5三画牡丹的笔墨与色彩笔墨是中国画表现对象最基本的语言，笔和墨的中国画用墨的方法主要是破墨、积墨和泼墨关系是互相依存、密不可分的。三种。画牡丹时，用得最多的是破墨，尤其在画叶在画牡丹这个题材时，用笔方面一是体现在勾子方面，一般先用墨或色点出叶子的形，在其未干花上。画白色和淡色的牡丹花，常用线来造型；一时用浓墨勾筋，称之为“浓破淡，墨破色”。也可般以中锋为主，也可中侧锋并用；用中淡墨，要有先用浓墨点叶，再用石青或石绿勾出叶筋，是谓色提按顿挫的变化。线条的排列上要有疏密聚散的节破墨。亦有少数画家用积墨法画牡丹叶子，一层一奏感。二是体现在茎杆上。画下半部木本的枝干用层反复渲染，以求其厚重感，并与花朵的鲜嫩形成笔要老辣，用墨可略干枯一点；上半部的茎和叶柄对比。在画大写意牡丹时亦可用泼墨之法，不求形用笔要流畅挺劲，墨色略淡或用颜色表现。三是在似，只求气势。以上几种墨法在画配牡丹的石头时勾叶脉时，用笔宜刚劲有力，疏密得当，一般都在都有广泛的应用。画牡丹时，用墨要鲜活灵动，不叶子墨色未干时趁湿勾。要多次复笔，有时可适当加胶或加少量白粉。6写意牡丹画法详解值得注意的是，用笔要讲究笔势，笔笔相生，气脉据不同纸张对水分的渗化程度不同来控制决定笔上水相连，用书法的笔意来用线是最好的。用墨则讲究干分之多少。我们要通过不断实战来积累经验，达到笔湿浓淡的变化，取其对比和韵致，关键在于用水，须根墨相辅相成、以笔取气、以墨取韵的目的。···试读结束···...

2023-05-15 孙建东老师 孙建东画集

图书名称：《写意人物画法详解》【作者】孙建东编著【丛书名】中国画画法丛书【页数】102【出版社】上海：上海人民美术出版社,2021.02【ISBN号】978-7-5586-1798-0【价格】59.00【参考文献】孙建东编著.写意人物画法详解.上海：上海人民美术出版社,2021.02.图书封面：图书目录：《写意人物画法详解》内容提要：中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，古装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东这本《写意人物画法详解》将让你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量优秀人物画作品的《写意人物画法详解》内容试读写意人物画法详解1概述写意人物画在中国绘画中占有非常重要的位置。人物画的起源，如果从迄今发现最古老的长沙出土的战国帛画算起，已经有两千多年的历史了。而中国写意人物画，则孕育于唐以前的民间绘画，正式产生于唐代，至五代两宋发展日趋成熟。元明清以降，意笔人物画的成就也是非常高的，而且风格多样，流派纷呈。近一百年来，“西学东渐”，随着西方写实主义的引进，写意人物画又发展到了一个新的高度。近三十年来，写意人物画家在笔墨形式和题材内容等方面都进行了新的探索，创作了大量新颖、生动的作品，从而使写意人物画坛呈现出一种极具中华民族风格的大国气派的繁荣景象。写意人物画包括的题材很广泛，在历史上大体被分为肖像画、风俗画、道释画、仕女画、历史故事画等。时至今日，写意人物画更注重写生，更注重形式感，一些专攻某专项题材的人物画家，如专攻古代人物、民族人物、领袖人物、戏剧人物、人体等，若再分细一点，在古代人物题材中，有专画钟馗的，专画观音的，专画弥勒的等等。大型的主题性绘画也离不开写意人物画，当然这就需要更深厚的专业功底。而最受广大群众欢迎的，还是表现古代人物为主的写意人物画，这也是本书要着重介绍的。中国画造型观念的核心是意象造型，是建立在“天人合一”的哲学思想基础上的，写意人物画尤其如此。艺术创作者在创作时，不完全受客观对象自然形态的制约，而是更自由地表现其心目中感受到的意太白行吟图梁楷（宋）象，故在中国画论中称人物画“传神”，主张“以神写形，神形兼备”。画家对形的追求不在于对客观人物形象的逼真描摹，而在于在意象的形成过程中着重表现内在意蕴的传达，并体现出画家的文化艺术修养。中国写意人物画的基本造型语言是“以线造型”，故白描是写意人物画家必须要练的基本功。线本身在现实世界并不存在，而是我们的老祖宗在从事绘2写意人物画法详解画艺术活动中的一种创造，有着很强的表现性、抽象性和概括性。中国画的线条融入了书法的用笔技巧，用书法的笔意来表现对象，就不仅可以表现自然物象之形，还可以进一步表现对象内在的力量感、韵律感和丰富的情感。要注意工笔画的用线类似于书法的正楷，而写意画则宜靠拢书法的行草书，自然、率性、放松。学画人物画，造型和笔墨是最重要的两个组成部分，缺一不可。就造型而言，人物画的要求比山水花鸟更为严格，难度也更大。人物画家必须下功夫研究人体的解剖结构，在专业艺术院校，教学往往先从人物头像写生开始，继而半身像、全身像，最后进行人体写生。值得一提的是，速写基本功对于提高写意人物画家的造型能力至关重要，要养成随时随地画速写的习惯，平时多用钢笔、美工笔，采风时有条件的话则直接用毛笔写生。写意人物画家的笔墨功夫需要有一个不间断的积累过程。学习者可先从临摹入手，从前辈画家的佳作中吸取可以学习的营养。创作练习可以先从写意人物小品入手，体会笔墨的韵味和规律。东方朔偷桃吴伟（明）篇幅小些宜于掌控画面的全局。以我的经验，设计几个常用题材的构图，反复练习，将笔墨效果锤炼到最佳状态，并熟记于心，这样手上的笔墨功夫会有很大的提高，同时也可以在参加笔会活动时手边没有参考资料的情况下，从从容容地现场挥毫，成竹在胸。人物画家还应该适当学画些山水花鸟，一方面可用于人物画的配重工静色居景，另一方面可以从写意花鸟和山水的笔墨处理中汲取一些对人物画有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。在写意人物画的创作中，创作者还会遇到许多问题，如构图和章法、黑白灰的安排、点线面的构成、意境的创造、色彩的处理、诗书画印的结合等等，需要在创作实践中逐步积累经验，限于篇幅，此处不做详述。要提醒初学者，在创作初期，首先要确立一个正确的审美意识，不要落入只有把人物画丑了才有学术含量的误区。而进入到创作的高级阶段，最后拼的就是画家的学识和修养了。画无定法，勤能补拙，但愿本书能给爱好写意人物画的读者提供一点有益的帮助。三星图陈洪绶（明）写意人物画法详解3二材料与工具首先要选择好纸笔以及墨砚，即文房四宝。笔选毛笔时首先要知道笔的“四德五毫”的特性。一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点。笔锋以长短分为长锋与短锋，以笔毫的硬度分为硬毫、软毫和兼毫，其用途各不相同。如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶，长锋笔宜撇兰竹、出枝干等；一般花鸟画选用兼毫较多，对画者来说只要顺手即可。笺纸花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙，直透纸背。墨墨的种类很多，但主要分油烟、松烟两种。油烟墨有光泽，松烟墨无光泽，作画一般用油烟。现在不少画家用墨汁作画，若用墨汁，最好在砚中磨后再用，这样易发墨，并且颜色有光泽。砚砚的品种繁多，如广东的端砚、安徽的歙砚。选择质地较细、易发墨的砚即可。颜料以上海生产的国画色为多。颜料有植物质墨、砚色，如花青、胭脂等；有矿物质色，如石青、石绿等；动物质色，如洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着，加少许白色可增强其明度。纸笔洗、颜料印章、印泥4写意人物画法详解基本笔墨技法笔法写意人物画可以用多种笔法去表线密集处中锋用笔现，常用的有中锋、侧锋、逆锋、裹锋(转笔)等。作画的时候要讲究用笔的淡墨粗细、曲直、方圆、转折、虚实等变大块空白化，更要注意断与连、光与毛和疏密聚散的对比关系。写意画勾线用笔要灵侧锋用笔动，还要随时可以在线上进行皴擦，使线条更为厚实，从而有助于强化结构。用笔还要讲究笔力，要体会“如锥划由浓渐淡由干渐湿沙”“棉里裹铁”的感觉。写意画尽量浓墨用大笔画小画，多用长锋，而忌用小笔中淡墨线条勉强来画大画。各种笔法写意人物画法详解5墨法写意人物画用墨与用笔是分不开的。墨无笔大墨块之间的位置安排，墨色的干、湿、浓、淡变则不立，笔无墨则僵死，二者必须相辅相成。常用化，注意控制水分。最好随时保持笔上的墨有浓淡的墨法有破墨、泼墨、积墨、宿墨等，尤以破墨用变化，这样墨色比较活。墨色在宣纸上湿的时候要途最广。破墨可分为干破湿、湿破干、浓破淡、淡比干了以后深很多，所以画时要加上提前量，比实破浓、色破墨、墨破色等等。在实际运用中应注意际需要的墨色深一点，这样干后就正合适了。谷神墨法6写意人物画法详解色法写意人物画用色要注意色不碍墨，墨不碍色，调入不同的颜色（如赭石、熟褐、焦茶、胭脂、花要做到色墨交融。六法中说用色要“随类赋彩”，青等)，便可以表现各种不同肤色的人。衣服的色即按照不同的具体对象赋予其具体的色彩表现，但彩不应全拘泥于对象的真实色彩，应高度概括，有也可以按画家的主观意志来改变固有的色彩。这里些地方可以用墨代色。着色也要见笔，忌平涂。创有一些程式可以套用，如画人物的肤色就以朱磦调作中还可以加入水彩和水粉颜料，使色彩变化更为石绿最为常用，以此为基础色，再根据不同的对象丰富。各种色法···试读结束···...

2023-05-15 孙建东老师 孙建东画集

图书名称：《简笔画画法》【页数】126【出版社】北京：朝华出版社,2001【ISBN号】7-5054-0522-5【参考文献】简笔画画法.北京：朝华出版社,2001.图书目录：《简笔画画法》内容提要：《简笔画画法》内容试读银杏叶象个扇子，画过后要记住它的特征。yixigyie银杏叶图图二图三1agua南瓜图一图二画南瓜时注意层次感及图三凹凸感，把它分成组，一瓣-2-图四一瓣的画。wadòu闪弯豆图一图二先画出它的花托，之后在豆夹的轮廓内画上几笔弧线来表现豆的突起。图三-3-己yièzi叶子叶子也有不同的区分，但叶脉、叶柄都是相同的，画好叶形，再添上二个虫子洞，更有趣味。图图二-4···试读结束···...

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图书名称：《教学简笔画画法与应用》【作者】赵龙飞主编【丛书名】高等职业教育新形态系列教材教育类【页数】158【出版社】北京：北京理工大学出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5763-0384-1【价格】85.00【分类】简笔画-绘画技法【参考文献】赵龙飞主编.教学简笔画画法与应用.北京：北京理工大学出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《教学简笔画画法与应用》内容提要：本书详细介绍了教学简笔画画法、教学应用和教学绘本的创编方法，内容丰富，案例经典，图文并茂，简便性强，重点在于观察认识物象、写生的方法、物象的概括简化、物象的提炼夸张、教学简笔画的绘画要素、教学简笔画的色彩、器物画法、植物画法、动物画法、风景画法、交通工具画法、人物画法、教学简笔画的应用、单幅或多幅形式的绘本创编、多幅绘本的创编、学龄阶段差异绘本创编等内容，对当前新设计的物品器具进行描绘，对部分动植物进行多角度写生简化，选取最具代表性的作品纳入到范例当中，作为参考资料，能够有效引导学生系统地了解和学习造型、色彩、简化、夸张、变形勾画适合教学的简笔画，并且能够根据教育教学的实际需要进行富有想象力、创造力的教学绘本创编，这也是区别于其它同类教材的创新之处，更是教师提高教学简笔画的创作应用水平主要体现。《教学简笔画画法与应用》内容试读模块教学简笔画概述教学简笔画概述古代绘画与简笔画的概念教学简笔画的简笔画及特点工具与材料学习目标*了解简笔画的发展演变。*探究古代绘画与现代简笔画的区别。*探究古代绘画的特点。*探究古代绘画的方法。*了解认识简笔画绘画工具的特性与用法。重点通过对古代绘画的发展演变的学习，掌握其特点与绘画方法。6001.教学简笔画画法与在用难点模仿古代绘画，学习概括、简化、夸张的表现手法，提高绘画能力。任务古代绘画与简笔画人类最早的绘画艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万到一万多年之间。原始绘画包括洞窟壁画、岩画等。大多数现已发现的绘画作品集中在欧洲和亚洲东部，时间上属于石器时代。这一时间段的绘画多是简单的线条勾勒，以物象外形特征记录和狩猎记事为主。青铜时代及以后至封建时代的古代绘画多数以简单的绘画方式描绘形象、记录事件和抒发情感。当然人类进人文明时期也逐渐出现了复杂精美的绘画，但仍以线条简练、手法夸张的描物叙事性绘画为主。这也是简笔画历史悠久、应用广泛，并且延续不断发展至今的实证。在旧石器时代的洞窟壁画中，最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，表现内容皆以动物为主，手法写实、形象生动、笔法简练且特征突出。如法国的拉斯科洞窟，全洞由主洞、后洞、边洞三部分和连接各部分的通道组成，洞内各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、野马等动物，原始画家用粗壮而老练的碳黑线勾画出轮廓，生动准确，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感。西班牙阿尔塔米拉洞窟中的著名壁画《受伤的野牛》（见图1-1-1）刻画了野牛在受伤之后的蜷缩和挣扎，表现出强有力的动态。图1-1-1到了中石器时代，随着人类狩猎工具的进步以及对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类自身开始成为绘画的主要对象。西班牙的拉002模块一教学简笔画概述文特地区岩画（见图1-1-2）尤具代表性，其表现人类活动的情节性绘画，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画，构图具有浓厚的生活气息。vateRockPaitig拉文特岩画10.000-3.000BcE图1-1-2整个石器时代、青铜时代至明清的阴山岩画（见图1-1-3、图1-1-4)题材极为丰富，包括动物、人物图案及人类的狩猎、乘骑、放牧、舞蹈、征战、巫师作法，以及日月星辰等大量的符号、标记式的绘画，其艺术特色质朴、生动，并具有浓厚的生活气息，多图1-1-36003.教学简笔画画法与在用以写实为基础，记录了人类童年及各个历史阶段的社会生活。在构思、技巧和表现力诸方面，都显示出画者敏锐的观察力、朴实健康的美学观和惊人的艺术才华。画者把生活中看到的形象进行想象性加工，把表现对象简化到不能再简化的程度，运用夸张、对比和衬托的手法突出绘画意图，产生强烈的艺术效果。图1-1-4人类古代绘画皆是从最简单的绘画开始，很多物象虽然已不常见或者发生改变，但它们的形态特点都通过简练、概括的绘画流传至今，同时，一些优秀的画法也借由作品得以保留下来，如今依然可见，这也充分体现出古代简笔画旺盛的生命力（见图1-1-5、图1-1-6）。图1-1-5004模块一教学简笔画概述金图1-1-6【思考】比较现代简笔画与古代绘画的异同之处。任务简笔画的概念及特点简笔画是通过目识、心记、手绘等活动，提取客观形象最典型、最突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。教学简笔画是教师在教学中常用的一种形象化教学手段，指在教学活动中教师采用解析物象、变抽象为具象等形象化的教学手段去解决遇到的难以讲解的抽象问题，特别是在帮助低龄儿童认知、理解学习过程中的抽象问题时，运用简洁、洗练、合理的简笔画配合讲解，可以促进学生的理解，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。教学简笔画体现了师范教育鲜明的职业特点，作为师范生三项基本功之一，教学简笔画是教师在教学实践中创造出来的，为教学服务的一种绘画形式，也是教师从事教育教学工作的基本职业技能之一简笔画的特点是概括、形象、简练、实用、易学、好记。采用简练的线条概括物象的基本形状和特征，突出程式化、符号化的特点。教学简笔画需要教师懂得造型的特点和规律，掌握教学简笔画绘画能力和应用能力，可从造型简化训练和创编应用能力培养两方面入手，一方面先学习简单的符号造型，学会005教学简笔画画法与在用弄懂简化提炼概括物象的方法，通过临幕、写生、默写、改写逐步达到提高自己设计能力的目的：另一方面还要与学科教学内容有机结合，研究掌握教学简笔画在学科教学中的使用特点和规律，培养创编与应用能力。任务教学简笔画的工具与材料根据不同的应用范围，可按实际需要采用各种不同的工具，主要有铅笔、钢笔、毛笔、彩色铅笔、蜡笔、粉笔、竹签笔、签字笔、马克笔、特制笔，以及各种板材、纸张、黑板和各种水性颜料等。学前教育和小学教育的教师教学简笔画的工具和材料，工具多为粉笔、毛笔、彩笔和马克笔，材料多为黑板、白板、纸张及各种水性颜料（见图1-3-1）。图1-3-1课后练习临摹古代绘画形象5个，体会古代绘画的特点和方法。小结通过对古代绘画的欣赏临摹，我们得知简笔画一直在发展演变，绘画的方法主要是概括、夸张、变形。同时也对古代人类的生产生活和艺术追求有了进一步的了解。006···试读结束···...

2023-04-07 北京理工大学出版社主编邢琛 北京理工大学出版社 主编是谁

斜二测画法的周长比是指斜二测画法画出的图形的周长与实际周长的比值。一般来说，斜二测画法的周长比约为1.4142，即斜二测画法画出的图形的周长比实际周长稍长。1、先画出正常的周长为4的矩形，设矩形一边为X，另一边就是2-X，设面积为Y，则能得到一个二元方程。2、根据二元方程求出面积最大时X的值。3、这个X值就是矩形的一边。4、再求用斜二测画法画出矩形。5、则可求出矩形面积楼主明白了吧你再好好想想不懂再问。点评：这段文字描述的是求解求矩形面积最大的思路，步骤清晰，思路清晰，能够帮助读者理解问题的解决思路，但是最后一句可以改进。...

2023-02-22 矩形周长公式 矩形周长和面积的关系

官方600《优视觉-《火柴头人画法》视觉笔记/记录实用人物画法》设计2.0会员免费，在已购-2.0会员中学习代理、合伙人专享50%捐赠回报...

2023-02-03

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2023-02-01

资源简介：资源大小：619MB方北辰，四川大学历史文化学院教授，工科和文科两类学历兼而有之的复合型人才，又是研究和普及两种工作同样重视的开放型学者，被国家授予“做出突出贡献的中国博士”荣誉称号。主要专著有《魏晋南朝江东世家大族述论》、《三国志注译》、《三国志全本今译注》、《刘备新传》、《曹丕新传》、《孙权新传》、《袁绍新传》、《吕布新传》、《司马懿新传》等。方北辰百家讲坛：三国名将之诸葛亮3集讲座简介：三国，是一个永恒百家讲坛...

2023-02-09 三国名将诸葛亮百家讲坛 三国名将诸葛亮

课程介绍画瑜伽小人，不需要画得很详细，用简单的线条画出一般的身体部位，主要是画动作，让人看得懂。本课程教你如何使用小人的形象来表现动作。教学大纲5、俯卧体式.m44、仰卧体式.m43、坐姿.m42、站立体式.m41、作曲基础.m4...

2022-10-29 小人书教案 小人舞教案