1.登录微信公众号后台，点击“消息管理”，选择“群发消息”；2.点击“新建群发”，选择“全部用户”；3.编辑消息内容，点击“群发”即可。1、微信怎么群发消息，微信怎么群发消息给朋友？很多微友的普遍做法是建立微群。微信群的人数也是有限的。同时又是多人聊天。不是群发消息，是群聊。下面分享另一种微信发送消息的方法，可以实现一对多的微信发送消息给好友。掌握之后，逢年过节给朋友发语音、图片、短信，会拉近彼此的距离，还能省下不少短信费用。2、下载最新版本的微信系列软件今天本文讲解到此结束，希望对你有所帮助。点评：这是一个很实用的技能，可以节省大量的时间，可以快速有效地将信息发送给更多的人。可以通过微信的“群发助手”功能，快速实现群发信息给通讯录所有人的功能。...

2023-03-08 群发微信怎么发 群发微信软件

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2023-01-29

图书名称：《海上提琴师法国潸然泪下的情感疗愈小说》【作者】（法）吉尔伯特·博尔德著；尹彪译【页数】316【出版社】南昌：百花洲文艺出版社,2017.06【ISBN号】978-7-5500-2230-0【价格】39.80【分类】长篇小说-法国-现代【参考文献】（法）吉尔伯特·博尔德著；尹彪译.海上提琴师法国潸然泪下的情感疗愈小说.南昌：百花洲文艺出版社,2017.06.图书封面：图书目录：《海上提琴师法国潸然泪下的情感疗愈小说》内容提要：《海上提琴师》讲述了主人公，一位提琴少年，在深爱的恋人消失后，悲愤之下，踏上了出海、捕鳕鱼的征途。此刻，昔日有关祖辈们悲痛的回忆和严苛的教诲不再束缚于他，爱情唤起了主人公自我意识的觉醒，在海风的洗礼下，英俊的提琴少年逐渐成长为一位坚忍不拔、坦然自若的“海上提琴师”。这部小说给人带来抵抗命运的勇气、解放自我，对爱大胆追逐。小说的足迹涉及法国、加拿大、意大利，书中出场人物众多，形态各异，6代人的恩怨纠葛跃然纸上。故事跌宕起伏、色彩厚重，笔触写实、细致，宛若一副史诗级绘卷。《海上提琴师法国潸然泪下的情感疗愈小说》内容试读Part1弗兰切斯卡003海上提琴师Chahter1869年9月，纽芬兰岛，大浅滩①。“右满舵，船要偏航了！”埃里克·波利莱克站在“波尔内”号的船栏边喊道，人们都称他为“老手”，尽管他的年龄并不大。时下正刮着东南风，这种从南面吹来的风极具危险性，现在它越来越强劲。船长把头埋在肩膀中间，以一种藐视的眼神望向大海，浑身已经湿透了。这已经不是他第一次这样做了。他以斩钉截铁的语气发布着他的命令，洪亮的声音压过了波浪与大风的怒吼。“波尔内”号船身向左倾侧，在笼罩着海面的灰色水雾中前行。这个海上老手目不转睛地盯着天际，那由大浪的浪尖形成的白色涌潮。变化多端的风使得船首巨大的三角帆和用来增强船只稳定性的前帆支撑杆咯吱作响。海浪已经冲进了船上的纵向通道里，冲刷着船桥和舷梯。三个水手用缆绳紧紧拉着舷梯，想让它稳定下来。一些水手已经用粗布挡住了船上的开口，又关上了舱门，用绳子把能移动的东西固定，还建造了一座小坝来隔绝水和那些容易变质的食物，腌过的鳕鱼被堆成一米见方的正方体，用粗布盖着。波利莱克盯着熟悉的纽芬兰海域。他们需要设法避过这些表面看起来平静①大浅滩，亦译作大岸滩、大濑，是纽芬兰之东南方北美洲大陆架上的一个海底高原。大浅滩是大西洋北美大陆棚的一部分，位于加拿大纽芬兰岛南部和东南部。这个地区的水深相对较浅，由25至100米不等。拉布拉多寒流在这里与墨西哥湾暖流相遇。南北长560公里，东西宽675公里。平均深度55公尺，局部达180公尺。为国际渔场。005海上提琴师在还有时间向圣约翰港湾放出缆绳的时候，是不是因为他们的过度自信而放弃靠港，导致了现在身处危机。“右满舵，小心点！别让船撞上东西。”名叫罗兰的舵手，尽其所能地遵从船长的命令。他的副手马尔卡罗，帮他把持着齿轮以防止船偏航。但是船上的窟窿越来越深，海水通过这些缺口涌进船舱。这时又下起雨来，夹杂着冰霜，倾盆大雨盖住了船上的融雪剂。在纽芬兰，冬天来得总是很突然，即便现在正值8月。老手想起了他在班波尔的妻子玛丽和两个儿子，波勒和路易。波勒，在十岁就梦想能成为“波尔内”号的水手，随父亲一起出海。埃里克本想过两三年就将他带上船，但现在一切都不用着急了。水手们在冰水中涉水而行，脸上结出了冰霜。一些水手会因为身上的冻疮和流着血的皲裂而感到疼痛，常挂着一副怪异的鬼脸。当务之急是加固他们的小堤坝来阻止海浪进入储存腌制品的船舱。水手们四处走动，在这不停对他们施以威胁的水中显得局促不安。他们已经两天没有合眼，刚刚才吃过这两天来的第一顿饭。对他们来说现在最需要的就是烧酒。他们的身体已经习惯用酒精来驱赶寒冷。由于少了这种日常的饮品，湿气正吞噬着他们的气力。波利莱克站在船桥上，面对着他曾无数次咒骂而又深爱的大海。“波尔内”号前后颠簸，但船的主体还保持着稳定。经历过30年来多次的暴风雨，这艘木制的船还依然稳固。船长自言自语道：如果负重更轻的话，他的船可能更好操纵接着风好像突然间变得软弱无力了，这是风暴平息了吗？是这场考验的结束吗？眼前的景象是波利莱克在整个纽芬兰的航海生涯所未见的。一个巨大的海浪在地平线上集聚。这是一道竖立在海面笔直的墙，慢慢地向前移动，吞没了所经之处的一切。一堵水墙，就像布列塔尼的花岗岩那样坚硬。显然“波尔内”号躲不过它。波利莱克看到这样的情形在胸前用手画了一个十字，罗兰和马尔卡罗也做出相同的动作。随后骄傲的船长盯着眼前大浪慢慢地将所有东西吸入，吞没。Paxd/·Shajler1006水手们听过这个怪物的存在，但从来没人和他们仔细说过，或许因为亲眼看见过它的人再也没有回来过。船长一言不发，不再发放指令。此时此刻，他们就静静等待着，心中祈求着圣·伊芙。大浪继续靠近，就像在刻意保持着它表面的平滑。它继续扩张，变成了一座顶端没入雾气的大山。风对它也丝毫没有阻挡之力。波利莱克紧紧地抓住船栏。他想起了他的儿子，他的妻子一温柔贤惠的玛丽，想起了他在班波尔的房子，他的朋友们，想起那些在岸边等待自己的人们…这艘三桅帆船就像被从窗户扔出的一个包裹一样瞬间坠落在海浪中，但愿橡木材质的船身在海浪的冲刷下能挺得住。甲板上的人们又把头缩进肩膀中。船舱里的水手因为没看到这种情形，还在继续往外舀水。对于这样的大浪，或许看不见更好。海浪的强烈冲击使得上桅帆的重量都压在桅杆上，中桅帆被拦腰折断，海浪卷走了几个抱着沉重的方箱子的水手，与此同时海浪也涌入了底舱，四处都是水手们的尖叫。船体发出噼里啪啦的声音，像是无力呻吟。船身开始下沉，因为自身的负重而被活生生地折断。厚橡木材质的船板也被解体了。波利莱克在光滑的甲板上紧紧抓住一根被风吹来吹去的缆绳开始为自己进行涂油仪式①。等他再次站起来的时候，他发现另一面水墙正缓慢向他们移动，马上就要和“波尔内”号相遇了。大浪总是结伴而来，一个支撑着另一个，然后接着完成同伴已经开始而还未完成的工作。埃里克·波利莱克曾经想过很多次这个场景，每年经过大浅滩的时候他都会想。他曾经坚信他的勋章能给他提供庇护，能够保护他的船。他曾经无数次战胜他早已毫不畏惧的大海。然后，等待更多接踵而来的挑战。他大声喊道：①涂油仪式，是宗教为临终者举行的仪式。···试读结束···...

2023-01-10

图书名称：《上海古琴百年纪》【作者】戴晓莲主编【页数】221【出版社】上海：上海音乐学院出版社,2020.01【ISBN号】978-7-5566-0446-3【价格】258.00【分类】古琴-音乐史-上海-1855～1999【参考文献】戴晓莲主编.上海古琴百年纪.上海：上海音乐学院出版社,2020.01.图书封面：古琴百年纪》内容提要：《上海古琴百年纪事（1855-1999）》按编年择要，以“文字+图像”的方法记录本事，并以注释补充史事，收录图片史料350幅，记录上海古琴“一个半世纪”的琴人、琴书、琴论、琴事。本书呈现出近现代琴史中由传统至变革，复又再兴的过程，从史料角度对上海古琴百年发展进行了一个梳理与呈现，欲通过此书能够让当代琴人、学者以及爱好者对古琴在上海的发展有所了解、体会，以期更好地发展与传承。《上海古琴百年纪》内容试读1855年（咸丰五年）三月祝凤喈镌版刊印《与古斋琴谱》（图1）。②高伯平先生墓定为7譜图1《与古斋琴谱自者南領保教善的法人画学也日蒼迎西者。方装福日入春学晚州第不便刊鳳祝桐百1856年（咸丰六年）君年纪本年祝凤喈罢官后移家上海，长孙安甫随生事墨侍左右，亦善琴。4祝氏来沪后开办介福绸缎局为1855业，并在沪传授琴学。其初以宫商加注减字谱，后新以学者之请，为便于学习，改用工尺字。以久-1990)图2祝桐君先生遗墨(《今虞》1937年)①本编纪年使用公历，清代标题附列王朝年号，时间月日使用农历。②祝风嘴、字桐君，福建浦城人，曾官浙江杭州府东防同知，管理东防海塘事务，世称“桐君司马”，罢官后来上海，系近代第一位定居上海的琴家。祝氏在沪传授琴学有年，《与古斋琴谱》流传甚广并续刻《补义》，故以该谱刊刻年月为本编开始。3据《王韬日记》所载祝氏事迹（参见注④），至迟咸丰八年十月已在沪居住，惜成丰六年至七年及咸丰八年三至七月未见《日记.今以张鹤刊刻《琴学入门》自叙所云“常熟王君歇露来。有琴好.出闽浦城祝先生桐君新著《与古斋琴谱》时先生辟地居沪渎，从请益.复闻其论”.粗定祝氏移居上海之年为咸丰六年。④王韬：《瀛擂杂志》.上海古籍出版社，1989，第81页。又、祝桐君祖孙在沪事迹参见《瀛蠕杂志》，上海古籍出版社，1989，第96、130-131页：以及《王捐日记》（增订本，中华书局，2015，第204、220、223、247、252、309312、315、329、343、344、348、361、362、369、388页.《日记》所涉时间为减丰八年十月至同治二年十年。5见《祝桐君先生遗墨》（图2），载《今虞》.今虞琴社，1937年5月，图画第六页。《遗墨》中提及李福田氏，李系湖北人，能所琴，尝为吴江县令陈侯以雷击木斫琴十数床，高昌寒食生何桂笙藏其雷击木琴二床，一日一斛珠，一回吟蚪（或虬之误），参见高昌寒食生：《音律小志》.载《申报》，光绪十八年九月初七日1892年10月27日，第一页···试读结束···...

2022-07-14 古琴和古筝的区别有哪些? 古琴十大名曲

图书名称：《古琴三十课》【作者】李凤云编著【丛书名】古琴名家教材系列【页数】133【出版社】北京：中国书店,2015.04【ISBN号】978-7-5149-1260-9【分类】古琴-奏法【参考文献】李凤云编著.古琴三十课.北京：中国书店,2015.04.图书目录：古琴三十课》内容提要：《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。《古琴三十课》内容试读1认识古琴古琴的构造腰徽颈岳山0000龙龈酸焦尾（冠角）起项弦肩承露托尾雁足轸池龈托凤沼龙池护轸2古琴的式样伏羲式：中峰仲尼式：落霞式：神农式：连珠式：5古琴的定弦（减、线谱对照)一弦二弦三弦四弦五弦六弦七弦1=F(正调定弦)》§123561=C(慢三弦定弦)e61=C(借正调定弦)1?4§饣12e1=B(紧五弦定弦)?3§12301=B(紧五慢一定弦)135123群书要录琴者，禁也。禁之于邪，以正人心也。(《太古遗音》，《琴曲集成》第一卷，中华书局，2010年)。···试读结束···...

2022-05-09 epub百度百科 epub编辑器

编辑评论：简介《古琴新谱》的内容主要包括：古琴概论、古琴音乐概论、古琴乐器鉴赏、台面材料与尺寸、弦器与古琴摆放、弦乐调律与调律、古琴常用调弦方式、弹琴与坐姿、修指甲与保养、读字减字、右手指法与减字、左指法与减字、9、左右指法要领及姿势、右手姿势、右手指法技巧讲解，右手指法技巧讲解。关于作者龚毅，一级演员，曾任上海民族乐团团长。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副主任委员，上海音乐学院硕士生导师。自幼学习钢琴，1966年毕业于上海音乐学院，先后师从12位钢琴家。在长期的艺术实践中，获得了丰富的教学和表演经验。创作了20首古琴作品，发表了《瞄准时代需要》、《多姿多彩的中国古琴艺术mdahmdah秦乐编纂中的发现》等古琴散文30余篇。他曾在香港、新加坡、伦敦、日本和旧金山举办过独奏会和主题演讲。他在古琴演奏、作曲、记谱等方面都有大胆而稳健的创新。录制了《疯狂饮酒》、《广陵散》（获第五届ldquo中国金唱片rdquo奖，重版时更名为《秦羽》）、《落雁》等十余张专辑。《平沙》、《山水情缘》等CD唱片。出版《古琴演奏法》和教学片《古琴入门》。2008年2月，被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。龚仪古琴新谱PDF预览目录作者的话顺序古琴概述1、古琴音乐概论2、古琴乐器鉴赏3、琴桌的材质及尺寸4、弦器与古琴摆放V。弦的调音和调音6、古琴的常用调律7、弹钢琴、修剪和保养指甲8、读减号符号右手指法减字左指法减字9、左右指法的要领及姿势右手姿势正确的指法技巧应该解决右手指法技巧说明左手指按压要领、姿势和ldquo走调rdquo技巧左指法技巧分开每个手指各种技巧和要领分为几节10。本书古琴记谱规则说明1、练习曲1、开串串序列练习（一）2、开串串序列练习（二）3、开弦与弦的关系练习题4、《空弦和弦》练习5、开弦ldquo手指rdquo练习（一）6、开弦ldquo手指rdquo练习（二）7、空弦ldquo双绝rdquo练习8、开弦力量练习9。开弦三连音练习10.开弦综合练习11.ldquo应该适合rdquo练习12.锻炼ldquo进退rdquo13.ldquo挑选和拆分rdquo练习14、ldquo上rdquo（高音区）练习15、ldquo二上rdquo练习16、ldquo第二次rdquo练习17.ldquo隐藏，捏rdquo练习18.练习每根弦的音阶和音阶19.音素和音阶综合练习20。和声练习21、分弦同音音素练习22、节奏节拍练习2、民歌与小音乐的移植《空字符串ldquo连续拾音rdquo练习》《康定情歌》（开弦练习）《采茶》（开弦练习）《儿歌》《小草》ldquo杜鹃花rdquo《拉仙歌》ldquo有趣rdquo《车夫之歌》《草原不落的太阳》《新月五表》（《Pui》，滑音练习）《阿瓦人唱新歌》《山丹丹花红艳》《浏阳河》《希望红军》ldquo茉莉花rdquo《新天游》《梁祝》（片段）ldquo欲望rdquo《长征群歌》（片段）通往天堂的道路ldquo吐鲁番的葡萄熟了rdquoldquo柴头风rdquo（古话新谱）《南香子》（古词新谱）3、外国音乐ldquo樱花rdquo（日本）北泉（日本）莫斯科郊外之夜（俄罗斯）菩提树（奥地利）《故乡》（捷克）勒达之歌（印度）4、移植和编曲《二泉映月》《佛堂》《宝顶赞》《渔歌》（秦霄二重唱）《瑶族舞蹈》5、创作音乐《山水情缘》《春风》《楼兰三》《梅园》补充如何弹好古琴古琴音乐的实际应用编辑推荐古琴新曲谱是多年从事古琴教学的作者龚毅在传统曲目之外的辅助教材的一部分。旨在让学习者在学习传统曲目的同时，通过对这些教材的学习，了解古琴歌曲中古琴的器乐化规律，掌握琴的指法和技巧，并能够编排和演奏一些民歌、现代音乐或即兴演奏，最终达到对古琴演奏的全面掌握。...

2023-03-07

编辑评论：简介在四十年的教学生涯中，我接触过各种类型、不同层次的古琴学习者：有音乐学院的主修生（包括高中生、本科生和研究生），选修生（包括各种专业）附属高中生、本科生、硕士生、博士生）、进修生（音乐学院教师、专业团体演奏家）、留学生（音乐学专业、西洋乐器演奏家）、古琴艺术爱好者（9-60岁））不同年龄和职业）。正是这种情况，促使我在教学中的发展和成长。经过长时间的教学实践，我在1985年前后写了一本实用的古琴（初级）教材，一直沿用至今。2000年对原程序进行了调整，加强了对指法及其应用的描述，并增加了一些小曲作为练习，并附上了编号符号，以适应许多没有条件直接向老师学习的爱好者.关于作者李湘亭，满族，辽宁岫岩人，1940年生于吉林省辽源市。1957年起，师从察福羲、普雪斋、潘素国画学习古琴。1958年考入中央音乐学院，师从吴景略学习古琴。1963年毕业后留校任教。1989年赴剑桥大学学习古琴即兴演奏，并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心做客座研究员，教授古琴和冬箫。1994年10月回到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、中国琴学会副会长、北京古琴研究会副会长、北美琴学会顾问、英国东方艺术家协会会员、中国音乐家协会会员，中国国际文化交流中心主任，台北和振琴。公司顾问，雅洲庄瀛州协会名誉顾问，日歌。古琴实用教程PD预览图书目录前言古琴概论2古琴基础知识(1)古琴的结构(2)古琴调音、音位和记谱法(3)演奏姿势右手的三个基本指法四个泛音五种调音顺序左手的六个基本指法七首基本钢琴曲(1)长相思(2)何崇孝(3)秋风话(4)凤秋凰(5)阳关三折(6)酗酒(7)落雁落沙(8)欧陆忘机(9)普安咒(10)关山月（十一）长门怨恨八种修炼法附录：(1)本书使用的减号索引(2)古琴弦法表(3)古琴绕法(4)钢琴演奏记录(5)新古琴的选择(6)琴桌示意图初学者如何学习古琴？很多钢琴朋友都在二三线城市，找老师难。唯一的办法就是自学。古琴可以自学吗？答案是肯定的。但如果你想学好，不建议自学。毕竟有老师带路，不容易走偏；如果只是自娱自乐，自学也是可以的。我从心底爱古琴都说“兴趣是最好的老师”。如果没有真正的兴趣，一般很难坚持下去。如果只是为了增添优雅或打发时间，一旦失意，很容易失去兴趣，难以坚持学习和领悟艺术的真谛。毕竟从琴技到意境是一个循序渐进的过程。好好学习立志好好学习，努力学习。如果你只是抱着试一试的态度，你通常会在一天中间放弃并放弃。尤其是在自学的过程中，经常会遇到很多困难和障碍。如果你没有坚持下去的意志，你就无法深入学习。努力练习学习古琴是一种技能训练，需要勤练、反复练习、刻苦练习、不间断练习，练习时间因人而异。阅读能力极快的人，音乐记忆力超强的人，手指功能自然柔顺敏捷的人，能够比常人更快地掌握古琴演奏中的所有高难度技巧，而且需要付出努力。但总体上大致相等。也就是说，如果以每天不少于7小时来计算，至少需要10年，也至少需要10年。如果每天练习时间减少，总量不变，年数会延长。就像开水一样。只要把水烧开，就算凉了，依然是“冷水”。而且只有开水到60度或70度是绝对不能开水的。模仿录音，学习节奏训练节奏模仿能力和简单的音乐阅读能力。节奏和音高是音乐的两大要素。既然是自学，如果没有读音乐的能力，只能从录音中模仿音乐的节奏，或者从乐谱上试一试。而且古琴上的很多技巧都不能在乐谱上标注出来。这个时候，只能通过录音来模仿了。客观选择教材，避免杂学钢琴学习的理论和方法因学校而异，形成一个体系。在自学者文化有限的情况下，无法单独吸收，更不能分清优劣。如果你把学习搞砸了，你只会毁了自己。这里推荐龚毅老师编辑的《古琴演奏法》。本书讲解详细，时间安排合理，指法训练科学，便于自学者一步一步上手。此外，还可以与龚毅老师新出版的《秦乐入门》（DVD）一起学习，有视频讲解和示范，让自学更容易模仿。当然，你也可以选择一些不错的古琴教学视频教程，比如戴小莲、李湘婷等老师的教学视频，天一琴茶的《古琴初级指法在线课程》等。其中，天一琴茶的古琴教学课程是浙江学校提供。老师的示范，有详细的指法、乐理、文化等知识讲解，是很好的入门教程。学习了解古琴的文化知识“学琴有四句：左手诵经，右手认真慢。一般很难说，这个人一定是个读者。”伦理学、哲学、美学、文学、艺术等都是密切相关的。引用古琴大师徐立荪先生的话：“修养，多读古籍，心胸开阔，发出不凡的声音……”如果只停留在技术层面，与打棉花打铁等技术工人无异。需要古琴如果经济条件好，当然可以买更好的钢琴。正常的话，只需要买个30000-4000元的初学者练琴，但是钢琴必须没有沙音、弹板、防弹指等问题。.如果你想买一架钢琴，你需要懂钢琴的人帮你选。现在古琴市场鱼龙混杂，不懂买钢琴很容易上当受骗。很靠谱。如果资金实在不足，可以选择租一架钢琴。现在最划算的出租就是“古琴收养”了，毕竟不用花一分钱就能拥有一架练琴。现在采用的人很多，但是天一亲茶是比较大的，比较靠谱的。毕竟干了两年，也有人成功退了琴琴作为证明。系统的钢琴学习计划学习古琴是一个循序渐进的过程，因此制定一个系统的学习计划非常重要。先学右手八法，再学左手上下按音符来进退复泛音等，配合练习曲巩固所学的指法；然后开始学习先翁草等小曲子，最后根据曲子的高低逐段练习钢琴。大件小件更是精彩纷呈。比如《神人畅》和《山居歌》系列虽然不高，但意境深厚。它们在音乐上堪称杰作，其艺术价值高于一些大片。许多。自学古琴也可以通过好学、善于学习、快乐学习、刻苦训练来学好。...

2022-05-06 古琴钢琴哪个好学 古琴 钢琴 比较

编辑评论：《古琴编年目录》是2000年4月出版的一本书。作者是台北市立国乐团和弘熙美术馆。台北市立国乐团简介简称北京民族音乐，长期出版月刊《北京民族音乐》（2008年起修订为《新丝路》双月刊），服务于关心民族音乐生态的国内外读者。有“北京民族青年民族乐团”、“北京民族青年民族乐团”、“北京民族青年民族乐团”、“北京民族教师民族乐团”、“北京民族民族民族乐团”、“北京民族青年民族乐团”包括“辅助合唱团”在内的六个附属音乐团体，为各年龄段的市民提供了一个体验中国音乐的渠道。内容摘录歌曲/高山流水。仲尼式王士祥旧藏琴长122.5，前额宽19.8，肩宽20，尾宽16厘米。琴为仲尼式，造型简洁。平而宽的特点尤为突出。琴体通体为黑漆红漆，蛇腹为流水折断，纵横均有断纹。研磨后，出现圆形红漆点，如鳞片，华丽而古老。琴池上镌刻草书：“高山流水”，充满古意。钢琴的声音松散而深沉，安静而不喧闹。文革期间，琴遭到破坏。后来，琴学大师吴景略先生精心修葺了几个月。琴坛的巨人，不仅能重振古乐，还能延年益寿。1947年被王世祥从秦老胡同曾氏家族收购清/残雷。夕阳风采北京故宫博物院收藏此琴长119.8厘米，肩宽19.3厘米，尾宽13厘米，现收藏于故宫博物院。漆成黑色亮漆。背面镌刻真池下魏文“残雷”字样，底部镌刻“用大斧头，焦炭破，皮骨腐烂。纵然好料已经受苦了，它已经受苦了，为世界末日而哭泣和哀号。”谭思合着”。这架钢琴由晚清爱国人士谭思同监制。清/云涛明泉．神农风采年代：清朝长宽厚：弦长108CM，总长117CM，肩宽20CM，颈宽：无，尾宽14CM。漆色断线：黑色漆面，钢琴侧面有轻微的断线。钢琴配件：桐木顶、楸底。标识小提琴的腹部，清朝光绪巧月夏廷秀重绘。琴背题字：云涛明泉古琴编年史PDF预览书评梦寐以求的书，托朋友从台湾带回来几套，拿到手后发现很重，很有分量。我买这本书主要是因为我想了解旧钢琴。图片还不错，但是介绍比较简单，但是光看图片就已经可以学到很多知识了。想要深入了解每一架钢琴，就需要结合其他书籍作为辅助。....

2022-05-06 弹钢琴高低肩 钢琴手长度

编辑评论：《唐代陈卓论古琴指法》是明江克迁/姚炳炎注/姚公敬/姚公白所著的出版著作。gt简介《唐代陈卓论古琴指法》是上一代上海著名琴师姚炳炎先生的遗书。他在明代姜克谦编着的《秦书大全》中对“唐陈卓指法”进行了整理和标点。句子阅读和注释。原文是一部关于古琴指法的作品。它信息丰富，自成体系。是古代指法的宝贵资料。经过整理和注释，更具有学术和研究价值。整本书是姚亲手写的小字体。字体充满活力和美丽。注释部分由其后裔姚公敬抄录。姚公白写了《编者序》。关于作者姚炳炎（1921-1983）古琴演奏家，浙江杭州人。姚冰妍曾自学二胡和三弦。1944年，派著名古琴大师徐元白到浙江学习琴。他的演奏风格音色优美，沉稳沉稳，含蓄而不露骨，活泼而不庸俗。唐晨卓评秦指法PDF预览目录散落的声音B谐波C擦除右手指法左指法丁云辉武训手指变了耿凤知辛福仁手势拾音手势切换手势国王节拍唐代陈卓陈卓：唐晚期琴师，字拙，连州高梁乡（今连州镇龙口村一带）人。一个诚实而富有诗意的军官陈卓的诗有“浮世无闲日月，高楼好山川”、“人说洞庭浪险，王有自己的船来帮助河流”等等。天佑元年（904年）陈卓进士，被朝廷授予署名。他所处的时代是国乱之秋，五朝十国瓜分中国，唐朝名存实亡。在朝廷做官没多久，陈卓就对现在的局势感到不安，于是回到家乡岭南隐居。当时，在岭南掌权的靖海节度使刘寅钦佩陈卓的才华，得知陈卓退休后，想聘他为官。陈卓拒绝了几次，虽然艰难但好心，他当上了总书记。陈卓当官后，迅速显露政治才华，为刘寅做了几件大事，为南汉数十年的奠基奠定了基础。面对众雄争霸的政局，陈卓劝刘寅不要急着称王，还是要尊重大唐的封号，静观天下的变迁。那时，北方的许多皇子不尊重唐的名誉，自立为王。唐朝为了稳定岭南，果然乘势而上，封刘寅为南平王。几年后，刘寅病倒，卧床不起。为了稳定南汉王朝，陈卓推荐刘寅的弟弟刘恭为荆海军节度副使，避免了战争的出现。他还成功派遣吴越与南汉结盟。吴越是今江浙一带，与南越相邻。陈卓来到吴越，举止优雅，言谈不凡，对政局很有见解。所以，钱火想把这些高官当自己的，陈卓却拒绝了，这让钱火更加佩服他的忠诚。陈卓回国后，钱虎给了他不少财物，陈卓却无法感谢他，只好以礼相待。回到广州后，陈卓把所有的东西都交给了刘工。刘公十分赞赏陈卓的无私和正直，提拔陈卓为南汉朝臣。除了他的政治行动，陈卓的五代诗也名声一时。在他的《登皇川楼》诗中“浮世无闲日月，高楼有好山好水”，在《派长沙使者》诗中“人说洞庭浪危险，皇帝有自己的船来帮助河流”。等价句在当时是一个很受欢迎的句子。从事诗词工作的陈卓曾有一本八卷诗集流传于世，但后来失传了。《秦史》载陈卓对琴艺的评述：捶打之声，等于断竹；慢采的节奏，木若生风；也有犀利突兀的，声音死了，意犹未尽。努力有回报。经过不懈的努力和潜心钻研，陈卓终于成为了当时世界闻名的古琴演奏家和调律家。他把自己的演奏技巧、心得，把古琴的演奏作品集结成书，其中有《大唐正声琴集》十卷、《琴谱》九卷、《琴法书沟铁谱》等作品。陈卓的这些音乐专着，在古琴理论、弹琴艺术技巧、古琴制作鉴定等方面都有自己独特的见解。在谈及《曹》、《农》大曲的演出布局时，他指出，美妙乐曲的分布也是因为前慢后急；这就是音乐作品整体布局中各部分关系的安排——优先级有其相对性，即使是慢歌，也可以看出各部分之间的关​​系，以求明晰其音乐的变化，丰富其思想内容的表达，增强其艺术感染力。这种说法在钢琴演奏者中仍然很流行。至于琴曲的节奏和速度，陈卓认为：“快敲的声音等于断竹；慢拨的节奏就像木若的风。也有尖锐的和突兀的。”，而声已死，意犹存。”这种精彩的讨论，千百年来备受推崇，被载入《秦史》。古琴是中华民族古老的乐器之一。历代琴家对古琴的制作要求非常严格，汉代的交尾琴、唐初的雷氏琴等历代名琴都备受推崇和推崇作为宝物。陈卓认为，琴艺的高低，不在于琴，而在于人；秦匠之作，不全是匠人的材料，更多的是名家的推荐。他在《琴谱》中说：“冯昭在襄阳有冯昭，也有精雕细琢，卖不卖，蜘蛛丝被虫蛀烂了。当使太保禄沟闻之，收下，赠诗曰：天下若无琴，冯昭难低价卖。今天是谢安。”正是因为有琴师卢勾的推荐，才让不少人才争相购买冯氏琴。....

2022-05-06 古琴 琴师 南一先生 古琴琴师通讯录

编辑评论：在山顶听松风，在流水边沉思生命和时间的意义。秋风起，飞鸿横扫高空；在一个安静而微冷的夜晚，一个人坐在僻静的稻壳里，有许多声音。简介《古琴从谈（修订版）》从古琴的制作开始，讲古琴的音色特点，讲弹琴的各种细节，讲琴的“自信”。讲述于博雅、钟子淇、嵇康余的《广陵散》、陶渊明、无弦琴——一把古琴能诉说无数精彩故事，探讨“打谱”、指法、琴乐主题，以及古琴的音乐特点。传统琴曲与琴的整体素质结合体裁风格，比较了早期琴曲和晚期琴曲的区别，然后介绍了当代古琴大师关平虎，并提出了自己的看法。秦的现代传承。在山顶听松风，在流水边沉思生命和时间的意义。秋风起，飞鸿横扫高空；在一个安静而微冷的夜晚，一个人坐在僻静的稻壳里，有许多声音。晨光出现了，樵夫肩上扛着柴火和露水走下山坡；渔船还载着微醺的渔民随波逐流。春暖花开时，秦人眼中充满希望；当雪落入空山，延禧会员的念头在心中溶化……古老，远离今天，远离时尚，是时间的概念，却是心理的时间尺度.热爱古人、热爱爱琴海的人，拒绝跟风，拒绝相信时间可以改变永恒的美丽。他们顽强地坚持着，充满了悲伤和喜悦。人们认为他们是明智的，因为他们是现实的；老人们认为他们没有迷茫，因为他们有顽固的梦想。到底谁来为生活的痛苦和烦恼负责，每个人都有自己的标准和理由。迷恋古人的人，当然会着迷于被时间的浪潮冲刷后留下的精髓，以为自己的美得到了肯定，已经有了不朽的证明，想要依靠这种不朽，但这与现在不同。视力不匹配。今人不爱古人，古人被今人唾弃，爱古人也因此而变得时髦。古琴作为历史文化遗存，可谓博大精深。它是由历史上美丽的心灵所创造，与爱美的中国人千百年来永垂不朽。秦积累了这么多，却似乎总是一言不发，从没见过秦大吵大闹，也没见过一个秦人跨过秦。古琴有点像雷雷山岩上的一棵孤松，有的像孤云浮出水面，有的像日夜奔流的江河，有的像普通人，面容真诚朴素。它的悲伤、喜悦和希望，都用简单的方式描述，以平静的姿态存在，就像无限包容的自然。关于作者郭平，男，江苏镇江人，1962年出生于山东济南，1980年考入南京师范大学中文系，1984年至今任教。*有《古琴丛话》、《魏晋风格与音乐》、《印尼叙事》、《后来的事》、《红泥亭瓷器》、《无面诗》、《投降》、《巴厘岛·巴厘——华人去巴厘岛三十次旅行》》、《异乡》等。古琴从谈df预览目录美丽而美丽的叙述者“九德”如何弹钢琴谁在弹钢琴——说起知音陶渊明与无弦钢琴说起古琴的“古”说起古琴的“清”古琴谱的文化解释——也说说打谱古琴指法之美钢琴音乐的主题。传统古琴的音乐特点说话风格——钢琴的整体性格和流派“多韵少韵”和“多韵少韵”——早琴与晚琴技法的区别取之不尽的关平湖如何进入古琴世界——论秦的现代传承听刘敬绍先生讲八卦《秋来居八卦》红泥阁谈秦记主要参考文献后记今晚睡不着后记郭平演奏古琴CD音乐精彩的原文试读说起古琴的“清”“古”是秦国，但不是秦国的最高境界。秦国的最高境界是“清”。对“清”的重视，不仅在中国古代音乐领域普遍存在，也是中国其他艺术门类所追求的境界，而且非常中国化。“清”不好详细描述。因为它的内容总是在变化。先秦时期，各种关于音乐的著作都提到了“清”，但此时的“清”并没有与审美意义相联系。其含义多为声级的“高”。孔子和老子都没有从“清”的角度谈音乐。《庄子·天地》中有一段提到“清”，与音乐有一定的联系：符道，元为居，x为明。石头不能沉默。……依明明，听寂静。在黑暗中，只有看到和知道；在沉默中，只有听到和听到。这就是“道”的明晰。作为无处不在的道，它体现在万物之中。例如，没有清晰纯净的精神，乐器就无法发出美妙的声音。然而，这里的“清”的哲学意义显然不止于审美意义。就像他所倡导的“无为”和“朴素”一样，都是庄子哲学理想境界的要素。但尽管如此，它却非常接近于审美音乐理论。后世音乐的“清明”还包含着人格和世界观的重要内容。中国古代艺术的审美总是离不开这些精神元素。《荀子·乐论》中有这样一段话：君子以钟鼓为德，以琴振心。以干气动，以羽饰，以笛随管。故其清如天，广如地，音转如四时。所以，修行清心，行礼修行为好。眼耳聪慧，气血安宁，风俗改观，天地安宁，美善快乐。这里说音乐作品受到天地“清明浩瀚”的影响，进而以艺术的方式影响人们的心灵，使之“清晰明了”。在这里，人类的作用是巨大的，因为实现这种转变的是人类。人们通过音乐传达心灵的精神品质和天地的正义。音乐不仅具有“快乐的心”、“聪慧的耳目、祥和的血液”的功能，而且是一个伟大的理想。希望通过音乐，实现“改变风俗习惯，天下太平，好人幸福”的大目标。先秦时期最重要的音乐美学作品《乐际》也表达了同样的意思，并将“清”与个人品质联系起来：宽、静、柔、正者，宜唱《颂》；广、静、疏、信者，宜唱《大雅》；恭敬、节俭、有礼貌的人要唱《小雅》；正直、正直、谦虚的人，应该唱“颂”歌“风”；正直有爱心的人应该唱“尚”；温柔能破者，宜唱“气”。看来我们这里说的是不同气质和性格的人适合唱不同风格的诗歌。细看，才发现所谓“博大清静，温文儒雅”，“大而静，疏信守信”，“恭俭有礼”，“正直谦虚”，“刚直有爱”，“温柔却能破”其实差别不大，基本同类型的好品质。要巧妙区分这些歌手，只能从他们擅长的诗歌风格来分析。从这个角度，我们就可以体会到这里的“清”有正直、儒雅的意思，因为《诗经》中的“风”多为简单的民歌，“雅”与“俗”可视为序的仪式音乐。所以，适合唱《风》的歌手，大概都是性格出众，感情比较悠闲的人。虽然《乐记》没有详细阐述这个含义，但我们还是可以通过分析了解其中的“清”内涵。从人的角度来看，一句话，“清”就是正直和儒雅的意思。如果说先秦著作中与“清”有关的评论比较麻烦，到了魏晋时，随便翻阅，都是“清”式的。汉末以来，民文批评盛行。在字体风格上，“清晰”是最重要的标准之一。这种评价方式一直延伸到《史说心语》，从具有大量社会功能意识的汉代转向审美评价，并将原有的道德判断纳入审美评价。无论是这一时期的诗歌，还是关于这一时期人物的写作，只要是关于人的境界和风格，似乎都离不开“清”字。你看：《青剑》、《青论》、《青楚》、《青月》、《青庄》、《青虚》、《青舞》、《青渊》、《青真》、《青》真”、“清警察”、“静”、“清平安”……不胜枚举。德、语、象、智、思等，都必须与“清”联系起来，否则，再端正、聪明、漂亮，还是俗人。在中国历史上，魏晋是一个政治黑暗、人民苦难的时代，但正如鲁迅先生所指出的，这是一个个人自觉和文学自觉的时代。在这个时代，涌现出许多独特而才华横溢的名人。这些以“竹林七贤”为代表的名人，在思想、行为和艺术创作的各个方面都对中国历史产生了巨大的影响。但是，如果要用一个词来概括这个时代名士的风采，那一定是“清”。“情”是一种内在的、理智的品质。这种品质，不仅使魏晋文人在污秽的世界中清醒地保证了自己的生命和精神，使自己的精神远离污秽，而且在他们的行为和行为上也明显地以“清明”超越了自己的疯狂。竹林名人的一些肆无忌惮的举动，大家都不陌生。如果说在这个特殊时期，那种震撼人心的疯狂可以被视为对痛苦的超越，那么由内而外表现出来的内在或“清”就是一种更高、更纯粹、更自由、更远的超越。在五朝时期的名人中，许多以琴闻名。阮籍、嵇康是秦历史上的一流人物。阮籍的《清思赋》集中描写了《清思》的美，是一种孤独却又鲜活生动的思绪；嵇康的《琴赋》一文讲了琴材的生长环境和琴的性格。一个人的性格和琴声所传达的精神，也可以用一个“清”字来概括。他们的乐理是秦炎说的，其中“清”的概念很明确，精神是超然的，崇高的。他们的追求是哲学的，因为它的博大精深和崇高的精神；又因为它与琴和音乐密不可分，所以也是审美的。...

2022-05-05 古琴秋风起第一教程 秋风辞 古琴

编辑评论：中国传统文化与文人精神世界的门户简介这是一个关于古琴的故事，一位瑞典汉学家在古琴界的经历和心得。它不仅是对古琴本身的描述，更是古琴对古代文人生活的意义，古琴与人的命运，与音乐和诗歌的关系，甚至是对我们应该如何做的诠释。居住。我轻轻拨动其中一根琴弦，它发出的声音震动了整个房间。声音清晰明亮，但奇怪的是还有一种深沉而低沉的感觉，好像乐器是用铜而不是木头做的。正是这种语气让我着迷了很多年。从最微弱和微妙的泛音-就像寺庙屋檐下的风铃-到深沉悸动的深沉低音。编辑推荐《古琴》一书不仅对古琴本身进行了专业的介绍，还阐述了古琴对古代文人生活的意义，分析了古琴、音乐、诗歌与人类命运之间的相互关系。永恒。2006年出版后，荣获瑞典文学奖——八月文学奖，将中国古琴文化传播到瑞典和世界。此次改版旨在让这本经典著作以新的形式、新的内涵再次与读者接触，让更多人了解古琴的优雅与沉稳。作者介绍CeciliaLidqvit，瑞典名CeciliaLidqvit，教授、作家、摄影师和汉学家。1961年至1962年在北京大学学习，同时在北京古琴研究会学习古琴。师从王棣等人，师从关平虎、查伏羲等著名古琴演奏家。1971年起在瑞典任汉语教师。1978年后为瑞典电视台制作中文节目。曾数十次访问中国。现在他专注于中国文化的研究，出版了许多关于中国的书籍。1989年，《汉字王国》出版，备受关注；2006年出版的《古琴》是又一部历经多年努力的精心作品。林希礼《古琴》df预览目录顺序另一个世界莫斯科之夜关于乐器的名称北京1961北京古琴研究会古琴课，动物与人的命运乐器身体龙凤雁绘制和虚线张建华古琴工作室弦乐和调音铭文春雷和秋地九小欢沛风格多样十四种常见的钢琴风格古代与传说古琴与传说中的帝王古琴的神奇起源与魅力鹤、鸥鹭和事物的变化空城规划稀有宝藏的发现仪式和郊游在坟墓里玩耍聂政、嵇康与《广陵散》竹林七贤青岛“兰花”与正沧源桃园汴梁御花园中等室内外餐桌四艺四宝印章九日兴庵关于孤独和友情象牙塔苏州的一个星期天琴谱与演奏技巧音高、指法和图形音乐了解音乐声音和键“琴”字图片来源关于CD的注释原文在线试读油漆和纹理古琴上覆盖了一层类似水泥的材料，即所谓的“胎”，厚度为3-5毫米，涂上后变硬。在轮胎上涂上每一层油漆的方法是一门学问。不同的上漆方法对钢琴的音色有着意想不到的影响。古代和现代的小提琴制作者都有自己的配方，但它们都来自糖浆生漆，经过过滤，煮沸，并与瓦灰或鹿茸灰混合。据说漆树原产于中国，但很久以前就被引入东亚许多地区，例如日本和韩国。生漆和虫胶的化学成分完全不同，对水有超强的保护作用，还能防止树虫等害虫的侵蚀。据考古研究，人们炼漆已有数千年的历史。公元前3世纪的《礼记》记载了周王即位时定制的棺材。他每年都在棺材上涂上一层新油漆。方法。生漆与瓦灰混合后的漆易涂抹，音质松散。缺点是易磨损，受潮后易开裂。加上一点鹿茸灰，明显更耐磨，音色也凝重了许多。流传下来的古琴大多都覆盖着这层漆。生漆与瓷粉混合使小提琴的表面坚固，但音色有些僵硬。相比之下，生漆与石灰和猪血混合的声音更柔和。这种漆常用于宫殿和寺庙的柱子上。一些较旧的古琴使用生漆和八宝灰的混合物。八宝灰体由金、银、铜、珍珠母、孔雀石等几种珍贵的宝石粉末混合鹿茸灰和生漆制成。它的质地是最强的，也是最珍贵的。你可能会想，这真的是关于音质吗？还是只是一场秀？但是看看中世纪的阿拉伯和波斯乐器lea的漆胎，其中混入了一些玻璃粉末以增强其音色。似乎在那个时候形成了某种古老的知识，但炫耀或者扎实也不是没有道理的。金、银、铜和孔雀石、青金石等宝石也被用来炼制长生不老药，足以让古人将其与生漆混合。唐代古琴保存完好，有不少还在使用。那时的制琴师会在琴身上涂上一层薄薄的漆灰，在上面加一层薄薄的葛布，然后再涂上一层漆灰。干燥后，用石头打磨，然后涂上更细的灰色油漆，然后打磨。前两次用水研磨，后三次用油研磨，最后涂上几层面漆。当时的面漆有紫漆、朱漆、黄漆、棕漆和黑漆。一般探索两层深浅不一的黑漆、朱漆或棕漆，使钢琴表面的颜色在不同光线下层次丰富。有时棕色漆会从较暗的层中闪烁金色，有时孔雀石的绿色在黑色中闪烁。关平湖演奏的保存完好的唐代古琴，底漆薄薄，夹杂鹿茸灰，中层黑漆较厚。上面刷了一层薄薄的白石灰，然后在棕色油漆上涂了一层朱漆。几千年后，这架钢琴在很多地方都得到了修复，但有趣的是，那些修复的地方让钢琴看起来更好看，声音也更柔和优美。自制作以来一直播放。有一次我坐着看他修这架钢琴。旁边是几个不同的瓷罐，他小心地从罐子里蘸了一些朱漆，涂在了巨大的表面上。然后他又修了我的宋古琴，出了点问题。修复后的表面变得如此闪亮，手指直接滑过它。“一定要小心保护钢琴上的漆，”他提醒我，“并定期用微湿的毛巾擦拭。只要钢琴表面有一点灰尘，手指就会变得迟钝，大大影响弹奏。钢琴表面，油漆会更光滑，你的钢琴会弹得更好，记住！”纵观保存完好的古琴，琴漆种类繁多。后来的制琴师使用了其他种类的漆，丰满的朱红色和黄色的漆就消失了。两百年来，古琴的漆器一般都是用黑漆无层次的。与唐宋古琴的生动表面相比，它要僵硬得多。由于漆胎的成分不同，古琴上总是出现断线。断纹是钢琴演奏家和鉴赏家中非常热门的话题。虚线有的粗而平，像蛇腹，有的像流水的波浪，还有...

2022-05-05

编辑评论：在此成果中，深入细致的考证考证，对宋代琴曲创作、琴学派、琴人、琴学等方面的研究，孜孜不倦，成果显着.扩展和改进提供了一个详细、可靠和有价值的例子，显示了作者强大的独立研究能力和创新的学术精神。简介张华英的《宋代古琴音乐研究》是古琴研究领域第一部具有前沿性和开创性的古琴史专着。本书史料基础扎实，论据充分，结构合理。内容涵盖古琴研究的方方面面。它从整体上展示了宋代古琴音乐文化的全貌，提出了一些新的见解和看法。新知识成果。这一成果包括对宋代琴曲创作、琴学派、琴人、琴学等进行深入细致的考证和研究。，提供了一个详细、可靠、有价值的例子，展示了作者强大的独立研究能力和创新的学术精神。宋代古琴音乐研究df预览目录简介第一节宋代古琴艺术研究现状综述1、宋代琴学史料整理现状述评2、宋代琴学研究现状述评三个。宋代琴乐记谱与研究现状述评第二节研究思路与研究方法1、研究思路及主要内容2、研究方法第3节研究意义第一章宋朝古琴音乐第一节宋帝秦1、宋太宗赵炯2、宋徽宗赵吉3、宋高宗赵构4、宋太子、妃子与琴第二节：宋朝礼乐中的古琴第三节宋代“歌谱”的来源、用途及类型第四节：宋朝的秦朝制度1、待订钢琴的产地2、宋秦待命的设定3、宋代秦的官位、品格与转移4、宋朝秦朝待诏第5节结论第二章宋代文人与钢琴第一节宋代士大夫与秦琴的关系、琴学著作及审美思想探析1、崔尊度和他的“秦鉴”2、范仲淹3、欧阳修4、韩琦5、赵…\6、苏轼7、朱长文及其《秦史》第八，鹅湖畔，鹿洞之声——朱熹与秦九，娄基十，真正的美德秀十1、许立和他的“琴童”第二节林泉高知——宋代隐士与秦一个，你你死了——魏夜和秦第二，让鹤在林中飞翔——林宝和秦三，唐一和秦第三节：世人厌倦游人，世人悲叹——南宋江湖文人弹琴1、南宋江湖琴人的社会文化背景2、南宋江湖琴人的身份与生活状况3、姜逵：悲伤时代的醇厚冷香第四，郁闷，郁闷，郁闷——试论王元良的诗词和秦记第三章禅月琴心——宋代秦僧现象探析第一节“秦僧”现象溯源第二节：宋代秦僧现象的文化解读1、宋代佛教的传播、繁荣与转变2、水与烟——宋代秦僧的文人情趣第三节：禅林风——宋代秦僧地理分布第四节：宋代僧人与钢琴1、“九僧”与宋初的钢琴2、北宋秦僧师师制3、宋代僧琴故事研究第五节钢琴中的僧侣与朋友——宋代文人与僧侣的友谊第六节：宋代秦僧著作考证1、石泽全的“指法”与“节奏”2、石居月《秦乐谱》、《秦舒蕾合集》等第7节结论第四章：宋秦派第一节宋秦派地域分布1、钢琴流派的由来精彩的原文试读《秦学之始》：声古，法严。歌曲的开头从树叶开始，类似捶衣服，但弹奏的是音节，让人感觉清晰而陌生。所以，前人说：秋红是《广灵散》的遗产，相信不假。曲子中手指的使用难度极大，各有各的魔力，所以有30多段，我觉得并不复杂。不能按月、按日得到。注意病情轻重缓急，分清断续，勿以快手取胜。当琴弦和徽记忘掉，就会有一种高高在上的秋天气氛和一片飞雁。最奇妙之处在于虚空，升腾，飞溅，一气相通的地方。如果把它当做练习，可以搭配《潇湘》《挠头》等练习，词有灵性韵律，歌曲组合没有难度。继续。都是老原曲，曲子不纯，节奏不严，意取于精神，不乏准备。听听老调杂质的原因，显然不是调子的本意，好相信和古寨说的节奏是真的。...

2022-05-05 琴史是哪位宋代琴家的作品 宋代古琴家

编辑评论：故宫经典：故宫古琴图集由故宫出版社出版。简介故宫文化，在某种意义上，是一种经典文化。从紫禁城的地位、功能和内涵来看，紫禁城文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的皇室文化和皇室文化，或称宫廷文化。皇帝是历史的产物。在中国漫长的封建社会中，皇帝是国家的象征，是集权集权的核心。同样，以皇帝为核心的朝廷是国家的中心。故宫的文化既不是地方的，也不是地方的。它无疑属于中华传统文化的宏大传统、上流社会、主流、最宏伟的部分。然而，它与民间文化传统有着千丝万缕的联系。故宫文化是独特的、丰富的、整体的和象征性的。从物质层面看，它只是一座古建筑群，但不是普通的古建筑，而是一座宫殿。中国历来讲究器物载道。紫禁城及其皇家藏品体现了中国传统文化，尤其是在辉煌时期。结晶不仅是中国传统文化精神的物质载体，也是中国传统文化最具代表性的象征，就像金字塔之于古埃及，雅典卫城之于希腊。所以，从这个意义上说，故宫文化是一种经典文化吗？关于作者《海月清晖》琴，仲尼式，南宋制。清宫旧藏。泡桐扇贝，涂栗色漆，朱漆修复。鹿角灰白，牛毛冰粒间破烂梅花。长方形池塘，金徽，蓝宝石足，蓝宝石白玉，紫檀尾。琴背镌刻诏书琴名“海月清晖”，龙池上方镌刻青色“海月清晖”琴名。池塘。张若爱和秋日将琴上的铭文修好，填上五种颜色。其琴文如下：“海清清鲜，月开秋。我要孤光的印章，和韵的清圆。满天滋润，明珠拾起。水仙如鱼如龙。伯牙叹息，接连招呼。梁世政大臣。”“流水今，明月前身。诗贵，琴论平等。金波有魂，紫岚无尘。唯有明净，面相各异。参考新闻，难得懂人。..洗心净，养性润。清辉在怀中，调肺之泉。流光，却素弦之声。陈邦言。”“逸阳之钳高百丈，正是雅琴和依依，宛如一颗璀璨的灵魂挂在天上，与海浪交相辉映。痕迹。df预览《故宫经典：故宫古琴绘本》简介：故宫博物院是在清朝善后委员会接管清宫的基础上建立的。当时，寻清宫收藏宝物的延春阁已被焚毁，一些书画以赏赐溥杰的名义散落，金磬钟抵押给银行。宫中珍宝锐减的同时，雍正、乾隆时期的古琴已不多，仅存一件古琴在南库，专门用于收藏文物；古董房里只有三把古琴；宁寿门外的东院和仓镇门外院的小房子被蜘蛛网覆盖，破损不堪。只有原热河宫的古琴在古物展示中心保存完好。清宫旧藏古琴三十六件，全是清末兵败北京后宫中收藏的展琴。1925年，故宫博物院成立时，古琴被妥善安置，集中存放。古琴保养方法1、字符串的维护古琴弦主要分为尼龙包覆金属弦和丝弦两种。古琴的尼龙包覆金属琴弦于1970年代由老一辈钢琴家研制成功，已广泛用于古琴的学习和演奏。其特点是回味悠长、音色干净、价格便宜、易保养、耐用性强、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种传统的丝线，是用丝绸制成的。优点是声音简单优美，缺点是价格昂贵，维修困难，易折断，易跑，易伤手指和指甲。丝弦更适合有一定程度后可以自由控制指法力度，达到“无用力感”的琴友。2、油漆保养传统的小提琴制作大多是用漆和鹿茸粉按比例混合制成灰胎。灰色轮胎经过分层干燥和抛光。经过几个月到一年的干燥，最外层的表面被涂漆。“刷涂”以获得温暖的光泽表面（不像化学油漆的污迹光泽）。人们常说大漆鹿茸漆胎硬如水泥，钉子也不能动，但我们经常看到用水泥做的墙体和构件，用了很短的时间就会风化磨损，所以不要盲目认为传统工艺古琴的表面非常好。坚固，无需维护。通过参观古琴可以看出，古琴的面漆，尤其是弦道下的部分，由于经常来回按压或跌落磕碰，很常见，所以很多古琴的面漆已修复。有痕迹，有些钢琴代代相传，钢琴的整体颜色也发生了变化。因此，要注意古琴漆面的保养。要防止灰尘、暴晒、风、水、骤冷骤热、硬物划伤，不要太靠近暖气。细小的尘粒无处不在，一些看不见的尘粒会隐藏在琴弦的底部。琴弦在弹奏时会夹在琴弦和顶板之间，会对漆面造成摩擦和磨损，所以弹奏钢琴前要用软布擦拭。，或者用超市里卖的盒装无害布材质的湿纸巾，稍微晾凉晾干，用少许湿气擦拭钢琴表面，尤其是琴弦底部。3、古琴的室内摆放一把合格的新古琴，其拱形结构和强度可以完全承受琴弦长时间的拉力。弦若不松，几十年腰不塌。它通常放在钢琴桌上。能。主要是防止落灰，防止阳光直射，不要放在离散热器太近的地方，避免湿度和温度的突然变化。在北方有暖气的房间里，房间里应该有加湿器。冬季，钢琴应放置在相对湿度为40-55%的房间内。夏季自然空气湿度充足。...

2022-05-05 万晖 古琴 朝晖堂古琴工作室

编辑评论：中国传统文化与文人精神世界的门户简介古琴作为中国传统乐器，已有数千年历史，地位崇高。本书是瑞典汉学家林希礼深入古琴世界的心得体会。1960年代，作者赴北京大学师从王棣学习古琴，师从著名古琴演奏家关平虎、查伏羲等。书中不仅有对古琴本身的描述，也有对古琴对古代文人生活意义的描述，以及对古琴、音乐、诗歌和人类命运之间相互关系的分析。出版后立即获得瑞典文学奖、八月文学奖，打开了中国传统文化和文人精神世界的大门。编辑推荐《古琴》一书不仅对古琴本身进行了专业的介绍，还描述了古琴对古代文人生活的意义，分析了古琴、音乐、诗歌与人类命运之间的相互关系。永恒。2006年出版后，荣获瑞典文学奖——八月文学奖，将中国古琴文化传播到瑞典和世界。此次改版旨在让这本经典著作以新的形式、新的内涵再次与读者接触，让更多人了解古琴的优雅与沉稳。关于作者CeciliaLidqvit，瑞典名CeciliaLidqvit，教授、作家、摄影师和汉学家。1961年至1962年在北京大学学习，同时在北京古琴研究会学习古琴。师从王棣等人，师从关平虎、查伏羲等著名古琴演奏家。1971年起在瑞典任汉语教师。1978年后为瑞典电视台制作中文节目。曾数十次访问中国。现在他专注于中国文化的研究，出版了许多关于中国的书籍。1989年，《汉字王国》出版，备受关注；2006年出版的《古琴》是又一部历经多年努力的精心作品。《古琴》df预览作品目录目录第1部分：另一个世界莫斯科之夜关于乐器的名称北京1961北京古琴研究会古琴课，动物与人的命运第二部分：乐器身体龙凤雁绘制和虚线张建华古琴工作室弦乐和调音铭文春雷和秋地九小欢沛风格多样第3部分：古代和传说古琴与传说中的帝王古琴的神奇起源与魅力鹤、鸥鹭和事物的变化空城规划稀有宝藏的发现仪式和郊游在坟墓里玩耍聂政、嵇康与《广陵散》竹林七贤青岛“兰花”与正沧源第四部分：桃园摘要摘录九日兴安宴农历九月初九是重阳节，代表着阳光、温暖、阳光明媚，很快就会被冬天的阴阳所取代。这一天一直是中国的重要节日。秋高气爽的时候，趁机出去玩一天放风筝，尤其是赏菊花，享受生活人生最大的快乐。在中国古诗词中，菊花与秋天息息相关，也代表着幽静的生活，不断出现在艺术作品中，是绘画、瓷器、漆器的共同题材。菊花在中药中的使用由来已久，人们还可以买菊花茶清热据说火的功效是滋补延年的良品。诗人陶渊明（365-427）坚持远离官场，经常在诗中描写菊花。这朵花对诗人有着特殊的意义。和很多人一样，他经常用酒泡菊花。他在他的花园里种了竹兰梅菊，“四君子”，代表隐士，平静的生活，与自然和谐相处：小屋处于人文环境中，没有马车的喧嚣。问君禾能儿，心远。东篱下采菊，悠然见南山。山里的天气一天比一天好，鸟语花香。这里有一个真正的含义，但我忘了说。菊花也是和谐的象征。或许正因为如此，1743年9月9日，马月格（1687-1755）和马月禄（1701-1761）兄弟请来一大群朋友，在扬州的花园里用酒和菊花祭奠陶渊明.客人都是高级文人。但马氏兄弟不一样。他们是从盐贸易中赚取数千美元的商人。盐，粮铁自古以来就是中国社会最重要的经济来源，并逐渐被政府控制。盐税因此成为数百年争论的话题，并一再减少和恢复。除了非常短暂的时期外，它一直由政府控制，直到20世纪。但是国家太大了，运输、销售、利润管理都比较困难，所以长期以来，国家授权民营企业经营管理。许多这些私营公司作为家族企业，它要么世代保留经营权，要么将其出租给其他盐商。18世纪，扬州这座长江与大运河交汇的文化古城，曾是盐商的聚集地。一群来自较贫穷的邻近安徽省惠州的商人进入了这个行业。还卖私盐很多暴利。到了十八世纪中叶，扬州的盐商据说是世界上最富有的。在中国传统观念中，商人和士兵、农民、工匠一样，都是被官员和文人鄙视的行业，但那些成功的盐商试图改变这种现象，他们不遗余力地使自己成为社会精英。价值观和理想。他们收集书画拓片和重要的历史书籍，弹琴作诗，很快他们不仅控制了盐业，而且控制了扬州的社会文化生活。他们成为艺术家，包括那些离经叛道的画家的经济靠山，在一定程度上推动了中国画的创新和发展。像其他丝绸商人一样，他们建立了许多保险今天仍然存在的迷人私家花园，例如苏州和扬州的私家花园。出自《芥子园梅梅兰竹菊图》（1701年）马氏兄弟在扬州城北兴安花园聚会的场景，后来被著名画家二人再现。传统山水画家方士树和人物画家叶方林，都是马氏兄弟的好友。方山擅长画山、石竹、木、园景，叶泽则擅长画人像。花园里的十个身影友好而微笑。一位身着长袍，留着胡须的消瘦老绅士1743年9月9日，社会上所有的文化名人苏，在这里相遇。...

2022-04-17