基本存款账户编号的格式：账号长度为19位，其中账号的前6位是银行代码，第7-12位是地区代码，第13-19位是顺序号。基本存款账户的编码规则为：ABC-D-EFGHJKLMN其中：A-C为银行代码，由中国人民银行统一分配。D为地区代码，由省、自治区、直辖市人民银行分配，省、自治区、直辖市以下地区人民银行不分配地区代码。EFGHJ为顺序号，由开户行分配，顺序号不得出现重复。KLMN为校验码，由银行自行生成，校验码不得出现重复。基本存款账户的账号格式如下：622188-12345678901-1234其中：622188为银行代码，即中国工商银行的银行代码。12345678901为地区代码，即北京市的地区代码。1234为顺序号，由开户行分配。1234为校验码，由银行自行生成。...

2023-12-20 基本存款账户 校验码是什么 基本存款账户 校验码怎么查

图书名称：《材料力学基本训练B分册》【作者】古滨，沈火明，田云德编著【页数】95【出版社】武汉：武汉大学出版社,2014.07【ISBN号】978-7-307-13874-2【价格】28.00（共2册）【分类】材料力学-高等学校-习题集【参考文献】古滨，沈火明，田云德编著.材料力学基本训练B分册.武汉：武汉大学出版社,2014.07.《材料力学基本训练B分册》内容提要：...

2023-12-19 epub书籍 epubpdf

图书名称：《材料力学基本训练B第2版》【作者】古滨，沈火明，田云德编著【丛书名】普通高等教育机械类课程规划教材【页数】95【出版社】北京：北京理工大学出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5682-1848-1【价格】29.80（共2册）【分类】材料力学-高等学校-习题集【参考文献】古滨，沈火明，田云德编著.材料力学基本训练B第2版.北京：北京理工大学出版社,2016.01.图书封面：《材料力学基本训练B第2版》内容提要：本书包括12章共分10个单元：轴向拉压与剪切，扭转、平面图形的几何性质，弯曲应力，弯曲内力，弯曲变形，应力状态与强度理论，组合变形，压杆稳定，能量法与超静定，动载荷与交变应力等。...

2023-12-19 北京理工大学出版社的书 北京理工大学出版社出版的书怎么样

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2023-06-01

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2023-06-01

绘画大师冉茂芹绘画教程素描、油画视频全集目录：RMQ水彩静物示范–冉茂芹水彩静物示范1.VOB–冉茂芹水彩静物示范2.VOB–冉茂芹水彩静物示范3.VOB–水彩片头0.VOBRMQ油画NVXX–1油画NVXX.VOB–2油画NVXX.VOB–3油画NVXX.VOB–4油画NVXX.VOB–5油画NVXX.VOBRMQ油画钢琴GN–1油画钢琴GN.VOB–2油画钢琴GN.VOB–3油画钢琴GN.VOB–4油画钢琴GN.VOB–5油画钢琴GN.VOBRMQ油画（GW）–1–2–3–4–下载好打不开请看这个文件.txtRMQ素描NAN头像–冉茂芹素描N头像1.VOB–冉茂芹素描N头像2.VOB–冉茂芹素描N头像3.VOB–冉茂芹素描N头像4.VOB–冉茂芹素描N头像5.VOB–冉茂芹素描N头像6.VOB–冉茂芹素描N头像7.VOB–冉茂芹素描N头像8.VOBRMQ素描石膏–石膏1.VOB–石膏2.VOB–石膏3.VOB–石膏4.VOB–石膏5.VOB–石膏6.VOB–石膏7.VOBRMQ素描肖像–1冉茂芹素描NVXX.VOB–2冉茂芹素描NVXX.VOB–3冉茂芹素描NVXX.VOB–4冉茂芹素描NVXX.VOB–5冉茂芹素描NVXX.VOB–6冉茂芹素描NVXX.VOB–7冉茂芹素描NVXX.VOB–8冉茂芹素描NVXX.VOBRMQ静物素描–冉茂芹静物素描1.VOB–冉茂芹静物素描2.VOB–冉茂芹静物素描3.VOB–冉茂芹静物素描4.VOB–冉茂芹静物素描5.VOB–冉茂芹静物素描6.VOB–冉茂芹静物素描7.VOB–冉茂芹静物素描8.VOB...

2023-06-01 油画静物素描 油画静物素描静物的联系

图书名称：《人体绘画技法大全》【作者】(美)罗伯特·泽勒作；邓晓芳，唐印译【页数】303【出版社】南宁：广西美术出版社,2019.10【ISBN号】978-7-5494-2097-1【价格】118.00【分类】人体画－绘画技法【参考文献】(美)罗伯特·泽勒作；邓晓芳，唐印译.人体绘画技法大全.南宁：广西美术出版社,2019.10.图书封面：图书目录：《人体绘画技法大全》内容提要：本书稿涵盖了人体绘画最基本的知识和高级技法，本书不仅适用于艺术专业学生，对有经验的画家也非常有用。该书实用性强，不仅含有人体画实际操作经验，提供了深入细致的人体画创作步骤讲解，与其他人体绘画书相比，该书最难得的是提供了名家作品、创作过程、人物肖像、画室训练、人物油画创作等部分，使该书成为综合性强的人体绘画全面指南。关于人体画创作和运用速写本的章节能够帮助读者打磨自己的艺术思想，如何将最初的一瞬间灵感发展成一幅完善的画作。另一个亮点在于包括了整个人体绘画艺术史上的所有伟大运动，从古埃及、古希腊到现在，使读者能纵观人体画艺术史，站在审视历史的高度和现在的角度，从而进行自己独一无二的人体画创作。《人体绘画技法大全》内容试读INF刊MVONF人体绘画技法大全[美]罗伯特·泽勒著邓晓芳唐印译%广西美术出版社图书在版编目(CIP)数据人体绘画技法大全/（美）罗伯特·泽勒著：邓晓芳.唐印译.一南宁：广西美术出版社.2019.10书名原文：thefigurativeartit'hadookISBN978-7-5494-2097-1I.①人…Ⅱ.①罗…②邓…③·Ⅲ.①人体画一绘画技法N.①J211.25中国版本图书馆CP数据核字(2019)第119376号Coyright2016yRoertZellerThieditioarragedwithDeFioreadComayLiteraryMaagemet,Ic.throughAdrewNurergAociateIteratioalLimited人体绘画技法大全RENTIHUIHUAJIFADAQUAN著者：[美]罗伯特·泽勒邮编：530023译者：邓晓芳唐印址：www.gxfieart.com责任编辑：黄冬梅莫薛洁另刷：广西壮族自治区地质印刷版权编辑：韦丽华版次：2019年10月第1版校对：吴坤梅卢启媚梁冬梅次：2019年10月第1版第1次印刷审读：肖丽新冷本：889mm×1194mm1/12责任监印：王翠琴莫明杰免数：350千字出版人：陈明印张：25号出版发行：广西美术出版社书号：ISBN978-7-5494-2097-1地址：南宁市望园路9号价：168.00元版权所有翻印必究第1页大卫·卡萨拉，《谢伊》，2015年，聚酯薄膜上的黑色炭笔和白色炭笔画，61cm×35.6cm第2-3页罗伯特·泽勒，《新愈》，2007年，铅笔和炭笔画，91.4cm×132.1cm对页图罗伯特·泽勒，《延伸》，2015年，石墨，丙烯，油画纸53.5cm×38.1cm谨以此书献给我的女儿埃玛琳创作此书的灵感来自肯尼斯·克拉克的《裸体艺术》和安德鲁·路米斯的《人体素描》，在此表心感谢两位艺术家。同时，衷心感谢以下各位的帮助，此书才得以问世。多亏伊丽莎白·康纳·斯齐福德的专业指导，使此书的品质得以大大提升。自创作之初克里斯汀·约翰逊就给予了我大力支持和无条件的信任，并积极地提供建议帮助改进此书。卡蒂·法拉利提醒了我在此书中加人更多女性画家的画作。马丁·威特福斯强调了两个关键概念，提升了该书质量。高古轩画廊、德里斯科尔·巴布科克画廊、艾德森画廊是非常棒的合作伙伴，他们给予我大量的支持。感谢安德鲁·怀斯（美国当代重要的新写实主义画家)、埃德温·迪金森、诺曼·洛克威尔、安德鲁·路米斯、弗兰克·弗雷泽塔等艺术家的家人，是他们愿意无私地分享这些大师们的作品，为本书提供了相关画作，丰富了本书的内容。最后，感谢康格·梅特卡夫总是提醒我，并强调我的强项是人体绘画。感谢康格的艺术课，年少时在您的艺术课上学到的知识使我终生受益匪浅。5目CONTENTS录序9步骤三：在骨骼、光与影的基础上拟草图100前言10步骤四：塑造外形107步骤五：最后的润色与点睛之笔121第一章人体画艺术史上的伟大运动13高级课程：其他艺术家对画人体正面图的观点122古埃及艺术16第三章人体绘画站立背而图133古希腊艺术18步骤一：观察并找准姿势134哥特式绘画艺术22步骤二：确定人体基本比例137北欧文艺复兴时期的绘画艺术26步骤三：在骨骼、光与影的基础上拟草图142意大利文艺复兴时期的绘画艺术30步骤四：塑造外形148巴洛克绘画艺术37步骤五：最后的润色与点睛之笔151洛可可绘画艺术42高级课程：其他艺术家对画人体背面图的观点152新古典主义绘画艺术46浪漫主义绘画艺术50第四章斜倚人体绘画163现实主义绘画艺术2步骤一：观察并找准姿势16419世纪英国绘画艺术54步骤二：确定人体基本比例（和部分空间布局）165前现代主义绘画艺术56步骤三：拟草图16620世纪一为了促销的现实主义绘画艺术63步骤四和五：塑形（并连接各个部分）与润色167叙事性绘画64高级课程：其他艺术家对画人体斜倚图的观点170人体绘画分水岭70超越现代主义与后现代主义、进入21世纪的第五章人体画家的素描本181绘画艺术72随身携带素描本182第二章人体绘画站立正面图81第六章人物肖像画205步骤一：观察并找准姿势82步骤一：观察并找准姿势207步骤二：确定人体基本比例86步骤二：拟草图207···试读结束···...

2023-05-20 广西美术出版社在哪 广西美术出版社是什么版

图书名称：《国画教程山水画技法详解》【作者】王昆【页数】64【出版社】南昌：江西美术出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5480-5935-6【价格】56.00【分类】山水画-国画技法-教材【参考文献】王昆.国画教程山水画技法详解.南昌：江西美术出版社,2019.03.图书封面：《国画教程山水画技法详解》内容提要：本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴。山水画的学习要贯彻临摹、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。《国画教程山水画技法详解》内容试读前言本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴山水画的学习要贯彻临墓、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。王崑2019年1月于北京序一王崑先生自幼酷爱国画艺术，少年师从著名书画家马普先生学习书画，投身画海，如醉如痴，孜孜以求，探索前进，寒暑不易其志，往往通宵达且。她以优异的成绩考上了中央美术学院国画系，毕业后专攻山水，先后受到李可染、梁树年、白雪石等先生的精心指导，打下了坚实的绘画基础。王崑先生经过漫长艰难的绘画路程，以顽强的毅力和不解的努力，将自己几十年的课徒笔记整理出来，和自己的部分作品一起集结出版，为初学者提供了学习资料，也为美术教有做出了贡献限于篇幅，不能更多地展示她的优秀作品，但我们完全可以从这些作品中，领略到充实的应物象形，空灵的神情气韵。笔墨练达，构图严谨，清丽中含古朴，韵秀中见锋棱，不狂不绚，简洁典雅，形成了质朴无华的风格。她追求创新，却不是一味地抛开传统的创新。她明白，所谓“打进去、走出来”绝非是勇敢人的简单行动，而是艰苦、漫长的研究、学习传统的过程。她曾大量摹习五代北宋诸名家、清代四王和石涛等人的作品。创作中她始终随着自然景物的变化，古法变新法，新法含古意，作品既有强烈的形式感，更具有现代意识，给读者一种宁静、深沉、纯真、神奇的美感，让人产生一种梦幻的联想，从中也充分体现出画家尊重传统、立足创新、勇于探究的学养。画家王崑是大山的女儿，她对祖国大好河山、对人民、对大自然的爱随着艺术的实践，会更深、更广、更重她的作品也会更新、更美、更富有激情。她会拥有一个更广阔的艺术世界。陈硕石序二老子所谓“可道也，非恒道也”。在视觉审美中标准与规范是约束自身的限制，其本身更具宽泛的发展与表现空间，任何艺术规律都是在发展、创造、变化、运行中产生，它不是永恒的。王崑先生以作品“说”出所见、所爱、所想。其作以水墨或线或彩为铺垫，以诗意和奇趣为灵魂，以新的笔墨结构为手段，体验新境界，寻觅艺术灵感，不倦地探索相应的表现手法与自我特色的艺术语言。王崑先生毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、梁树年、白雪石等诸先生，作品题材广泛，本册山水集最能体现王崑先生的艺术风貌。中国传统的“山水诗”与“山水画”不是一般的自然风光的描绘，而是中国文人的人生志趣之所寄，在历史的演变中建立了由独特的隐逸思想所主导的审美观照，所谓“书画小道也”，强调画外功。观王崑先生的画作，可以感受到先生抛弃文人山水超然物外，虚静恬淡，清高绝俗之心态，直接面对现实的景物，重新审视，经过笔墨传递自我感受。能走出传统师古不泥，能真正达到“寄托山水间”找到自我，王崑先生是也。先生将传统山水从不食人间烟火的窠臼中解脱出来，让客观存在的景物在艺术中呈现时代精神与艺术家个人的人格特质，能改变传统的“性格”，这是很大的贡献。艺术的殿堂是不能容纳没有风格和个性的作品的，而风格和个性，又无法用现成的语言和形式做标签。“找到自我”亦难又易，所谓“功到性显”。先生几十年如一日，在教学相长中摸索着，从大量临慕前人名作中可以看出，先生非常注重传统；从不同时期的创作中，又能感受到先生没有被传统概念所框架。尤有“吾与山川川神遇而迹化”的神来之笔，使观者获取心性与笔性相贯通所带来的一份感动。李燕国画教程一山水画技法/4第一章山水画的基础及基本技法介绍一、中国画的工具洋红等，色彩易褪。片状的花青、赭石，以苏州“姜思序堂”出的一种轻胶型较好，经温水化开即可使用，色彩沉着，中和性强，易与墨色调和。其他色可用锡管装，也可用上海产马利牌国画色。1.笔除了常用色外，还有曙红、酞青蓝、因脂等。有些颜色大面积上色时，毛笔种类因材料不同而有所区别。笔的形状有大小，笔可调入少许墨色，使其更加沉着。锋有长短，笔毫有软、硬、新、秀等区别。笔的不同性能也是决定各种艺术效果的一个条件。硬性毫，是用鹿、狼、鼠、5.墨碟、笔洗、镇纸、毛毡獾、猪等动物的毛所制成的笔，谓之“硬毫”。软性毫，是盟碟，最好使用白色瓷质小碟，要多备几个。中国画，画在宜用羊、鸡等动物的毛所制成的笔，谓之“软毫”。软硬合制纸上湿时（特别是淡层次）层次吃不大准，需要在碟中的定。有而成的笔，谓之“兼毫”。硬毫弹力强，吸水少，笔触易显时两种墨色衔接，要事先在墨碟中调好，故一定要用洁白的墨隙。得苍劲有力，勾线或表现硬性物质的质感时多用之。软毫吸笔洗，作为盛清水用，有分格的为好，便于分清水、浊水。水里多，不易露笔痕，多用于渲染着色。兼毫因软硬适中，镇纸，金制、石制均可，使纸不移动用途较广。各种毛笔，不论笔毫软硬、粗细、大小，其优良毛毡，衬在画纸下面。者皆应具备“圆”“齐”“尖”“健”四个特点。四个特点皆备，使用起来便觉运转自如。二、中国画线条起的重要作用2.纸画山水画多用生宜。宣纸的种类很多，有净皮、单宣中国画重“意”，从造型的民族特点上讲，主要依靠线条的运玉版、夹贡、棉连、雅宣、皮纸等。用。唐朝张彦远讲，“无线者非画也”，强调了中国绘画的基本特点。运用不同类型的线条来表现对象特征和质感的绘画手法，始终是3.墨中国画主要的审美特征中国画用的墨有三种，松烟墨、油烟墨和漆烟爆。松烟罗用松木烧成的烟末周胶精制而成，多用于中国画人物的头1.中国画线条的书法趣味发和鸟的羽毛。油烟墨是用菜油、麻油、猪油、桐油烧成的中国画以线条作为最主要的造型手段，使它具有书法的趣味烟末阔制而成，其墨色有光泽，易于表见浓淡干湿的变化，通过用笔的提按、粗细、方圆、转折等或刚劲或飘逸的线条变化，常用来画山水画。漆烟墨是用败漆烧成的烟末调制而成，其来杼情达意。同样是使用线条，但适应艺术表现范围却大不相同。性能和油烟墨差不多。开始学画不一定要讲究，普通油烟墨书法主要用中锋线条，画法却全而地使用中锋、测锋以及拖、擦、即可。一得阁墨汁也可。卧、倒等笔法以适应表现各种变化的物象，对线条的要求更广泛，线条分粗、细、刚、柔，光、毛、轻、重、松、紧、浓、淡、干、4.颜料湿等，应使线条休见出笔精墨妙的艺术要求颜料大致可分为矿物质、植物质两种。常用的矿物质颜色也叫石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱骠、赭石、白2.中国画的造型特点粉等，色彩不褪。植物质也叫水色，如花青、藤黄、胭脂、当我们欣赏中国画时，常常感到客观物象对于画家只是一个第一章山水画的基础及基本技法介绍/5创作的因素，取其神，而不重在刻画外形。西洋画重写实，对明暗用笔要以中锋为主，线要遒劲、要毛、要沉着，不能草率。清光影、透视的表现，是构成西方绘画艺术的主要特征。中国画代龚半千谈到用笔，曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲”。“草"表现物体及形状主要借用线条笔墨。笔起主导作用，墨是配合的，就是软弱，“梗”就是枯硬。“遒劲”是内在的，像绷着的弓，才能完美地表现物象。也就是以线条和水墨作为抒情的艺术手箭还没有放出去时，就有内在的力。要把笔作为精神的一部分去段。中国画超脱了刻板的主体及光线光影，画法笔笔灵虚，而锻炼。画线要像用犁耕田一样，用笔一定要追求毛、涩，沉着人纸。又笔笔写实，为物传神。中国画用线概括对象本身就是一种提炼，线和纸的关系是像有许多只脚即抓着纸，有一种涩、沙的感觉。每简化物象以达“神似”意趣。因为客观世界中，线是不存在的，根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。单纯的墨也是不存在的，只存在色彩之间的对比。例如，北宋用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染先生用焦墨法画树，由于毛、涩李公麟的白描《五马图》，用圆劲的中锋线条勾出轮廓，用线感觉有一种松灵的空间感，所画的线两边毛，并与纸紧咬在一起。的变化和造型表达结结相连，使人看到活生生的马匹形象而感遒劲是一种内在的意趣，而不是外形上外露。遒劲是指线之性质，觉不到线的存在，表现手段朴素简括，但达到的艺术效果是丰而不是画线时外形拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而宫而充实的，充分显出高超的线条表现力。不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线条要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。3.练中国画的线条该怎么执笔中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄这是初学画时的一个基本问题，必须一开始就养成正确的习宾虹说：“用笔宁颧勿率”，领行笔有阻力，才能有味道，而草惯。作画执笔的方法，与写毛笔字比，有相同之处，也有不同之率则不然。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹处。相同之处是手指握笔的方法是一样的，即所谓指法是一样的。性的力感。”不同之处是写字更为严格、讲究，要竖管竖锋，笔管与纸面要求用笔的快慢问题。快慢各有特点，选用时要和个人特点结合起垂直一些。而作画可直、可横、可竖、可卧，任意运动，并不拘泥。来。用笔可快可慢，但必须稳，每一笔下去都要负责任，是人控制笔，执笔时，手心中间不要紧握，常说“学虚可以容卵”，这样运而不是信手乱抹。行笔快慢会造成不同的艺术效果，快的好处是笔时能灵活自如，有回旋的余地。掌实时可画一个小圆圈，而掌生动，但易潦草；慢的好处是沉着厚重，但易刻板。要做到慢而虚时可以画一个大圆圈。笔杆必须握牢，握得不牢会造成线条的不板，快而不草。用笔快慢与所画对象有关系，与艺术风格有关系，漂浮，所以执笔要求“指实掌虚”。至于手握住笔管的高低上下问题，不要强求一律，要找自己的风格。用笔只有慢才能找味道、找变化般情况握在中间处。具体的差别要看具体情况，与笔管的长短、用线一定要追求一种味道，若有若无，而不是面面俱到。要多用画幅的大小、画体的工写有关。大笔握上半部，小笔握下半部，干笔，湿笔易荒率。用湿笔要做到湿而不泡。写意握得高，工笔握得低，大幅握得高，小幅握得低。用笔要干一点、涩一点，不要光、不要平板。如何达到？首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换。这样有厚度。第二，4.线与用笔笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，像刻石，从以线造型，书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线行笔时有往左右两边的劲。一方面往前走，另一方面向两边逆，形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些就不是中国画了。这样才有味道。笔稍逆找一点别扭，不要太顺当。一张画中只有线是统帅，是首要的，像建设中的钢架。没有线，我们讲笔墨结构，用笔，一个点、一块墨、一条线都得有“起、行、器色，颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。线是骨架、收”三个动作。这样画出来的笔触就浑厚，富有生命力，否则就是基础，如果线都立不住，再好的水墨也是软弱无力的。是平板的薄片。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，国画教程一山水画技法/6不要松、不要板、不要草。好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，转折、曲直的变化上，好似不同乐器演奏多种韵律的音响，给人以渗人纸里和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。抒情的美感。先求线的力量人纸，然后再求变化。用笔也不能蘸墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中6.运腕三法墨浓而多时，画那浓重地方，笔中墨渐少时，画较淡较干的地方。用腕与用笔一样重要，不论用指用肘，都是以用腕为基础，腕时勾时皴，变化自然。不能只勾好框，然后再画里面的东西，这样法一般分三种：①枕腕一腕和时同时靠在桌面，工细处用此法。勾的线往往与里面的皴擦衔接不上。画画一定要有这种境界，出出②提腕一时靠桌面而把腕提起，小处用之。③悬腕一肘和腕同进进、干干湿湿，千万不要勾外框，要很自如。中锋勾勾，侧锋扫时都不靠桌面，大处用之。这三种运腕法都要加强练习，以增加腕力。扫，这儿画画，那儿画画，线条有干湿，出人之变化，便不是死线。用腕直接影响线条的艺术效果。不论运腕、运时、用指，都要步调一致，每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求空间的线条，不要追紧密配合，不可有一方僵住，应是一个行动的整体。求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线。凝练的、有虚实节奏的线，每一段都充满着感情。用线宁方勿圆。指用线要具体，用笔要一气呵成，要追求气韵，三、笔法这样方有趣味。用笔要有情绪，不要总一般化地表现，而要对所画对象有感情，很有个性地表现出来。大胆下笔需建立在心中有数的笔法最要紧的是中锋与侧锋，也叫正锋与偏锋，还有藏锋、逆基础上，不要慌，而要稳，有了确实的把握再下笔。锋、顺锋等。勾线后的皴擦要从结构入手，若即若离，不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时要注意保留线，不能把线吃掉。皴擦作用：1.中锋①勾线达不到的地方。②作为一种使画面丰富的艺术手段。线、皴、主要标志是笔锋居于线条的中央，可稍偏，但不放任。中锋线墨三者要结合好，不要皴是皴、线是线，互相没关系，要找到两者条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重感。中锋内在的联系。行笔要快慢结合，快了容易轻浮，慢了妨碍流畅。提按要均匀，黑白灰关系要分开，但又要互有联系，不要用勾填法。淡墨不行笔需稳重。（见3-1）要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容、不实在，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。2.侧锋画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方侧锋的标志是笔锋在线条的一侧，程度大一点的也臣卧笔，有时可以画平、画死，但切忌碎、花。连笔身、笔根同时着纸。偏锋的艺术效果：(1)墨色丰富，奇俏多以上对笔器趣味，已深入到品茶一样的程度，需要我们去研究、变，适于表现相宽物象（如画树木）。(2)笔画中间容易形成飞白，去探索。能得到虚实变化的笔墨情趣。(3)笔画一边容易毛涩不流于光滑，可增加线条的形式美。侧锋由于变化多样可产生一些笔墨情趣。（见3-2)5.中国画线条的音乐节奏感构图上最主要的因素是视觉的节奏感，也就是中国画的几种类3.逆锋型的线条，表现在长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡、顿挫、松紧、是指笔杆向右倾斜而逆着笔锋的方向，向前运动，就是推着走。···试读结束···...

2023-05-15 山水画技法 国画图片 山水画技法 国画的特点

图书名称：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》【作者】赵治平，陆迅【页数】180【出版社】南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5580-8760-8【价格】78.00【分类】写意画-花鸟画-国画技法-写意画-草虫画-国画技法【参考文献】赵治平，陆迅.养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷.南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容提要：这是一本从初学者角度出发，讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起，介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法，且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解，极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识的讲解。全书收录两百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容试读封底打码理看教学视所赵治平陆迅著养心斋四江苏风凰美术出版社写意花鸟草虫卷国画技法详解赵治平，1957年生于江苏常州。擅长花鸟画。现为江苏省国画院国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美木家协会常务理事、花鸟艺委会副主任，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委会副主任、刘海粟美术馆馆长。陆迅，字田雨，别署韫璞楼主，1964年生，江苏武进人。师从程舍予先生，所作花鸟草虫，得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、新世纪花鸟画展及“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。目录第一章写意画的基础知识.005牵牛花061桃花…068写意画的基础工具.006握笔与运笔.007第三章写意禽鸟范画解析073六种笔锋的运笔技巧007八种常用的笔法008写意鸟类的基础画法074墨的五色009麻雀075五色的运用.009白脸山雀080四种常用的墨法010翠鸟085墨的六彩010子090八哥095第二章写意花卉范画解析.011黄鹂i100绶带鸟105梅花012宫鹊110紫藤021白鹭…115牡丹027仙鹤120荷花032038第四章写意草虫范画解析…125043049蝉126海棠055蜻蜓130蝴蝶.136天牛162蜜蜂142蝈蝈147第五章幅式与构图赏析…165蟋蟀和油葫芦152纺织娘156写意画的常见幅式.166螳螂159写意画的构图知识..169第一章写意画的基础知识写意画的基础工具)毛笔毛笔根据毛的性能和刚柔，可分健性、柔性、中和性三类。健性的笔以狼、兔、鼠、鹿等毫制成，一般称之为狼毫笔。这类笔强健富有弹性，笔尖锋利。柔性的笔以羊毫制成，一般称羊毫笔。此类笔蓄墨量多、柔润细腻，笔法变化也丰富，适合书写和着色。中和性的兼毫笔由狼毫、羊毫混合制成，刚柔适中，品类极多。一般画写意树木、山石，以健性笔为主：画写意花卉、鸟禽，墨色浓淡充足的，用含水量大的柔性笔为好。羊毫笔狼毫笔鼠毫。墨汁。颜料有墨锭和墨汁两种。墨中国画颜料有矿物色锭质地优良，需要研增方可和植物色两种。矿物色鲜使用，古人皆用之；现如艳厚重、覆盖力强、经久今多采用较为便捷的墨汁作不变，如石青、石绿、朱画，墨汁以色泽沉着光亮、砂、朱硬、赭石、白粉。不易跑色渗散为上，如“红时》植物色清薄、润泽，但时星”“一得阁”等质量较好间过久就会褪色，如花料月的墨汁皆可使用青、藤黄、胭脂、曙红。)宣纸宣纸一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，比较好学握，建议初学者可用半熟宣熟宣半熟宣006···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《水彩必修课2风景入门技法详解》【作者】冰儿萧萧著【页数】184【出版社】武汉：湖北美术出版社,2021.04【ISBN号】978-7-5712-0862-2【价格】79.80【分类】水彩画-风景画-绘画技法【参考文献】冰儿萧萧著.水彩必修课2风景入门技法详解.武汉：湖北美术出版社,2021.04.图书封面：图书目录：《水彩必修课2风景入门技法详解》内容提要：全书共分七个章节，全面讲解水彩的不同技法。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。《水彩必修课2风景入门技法详解》内容试读/Chater1水彩工具AWTMSSSSSMWWW水彩必修便非一网量入门技法洋解一、水彩纸画水彩需要专用的水彩纸，好的水彩纸能最大程度还原绘者要表达的色彩、笔触、细节，无论是水彩初学者还是专业人士，都应在预算内选择高质量水彩纸。如何选购到自己满意的水彩纸呢？下面就一起来了解水彩纸各个方面的特点吧。1.材质根据制作水彩纸的原料，可大致分为木浆纸、棉浆纸、半棉浆纸等。木浆纸使用木头为原料，棉浆纸使用棉麻为原料。纯棉浆的水彩纸使用体验最佳。水色浮在纸面，不易控制水色。水色漫入纸内，吸水性强。木浆纸特点棉浆纸特点干后色彩变灰，色彩还原不佳干后色彩饱满，色彩还原度好●巴比松●获多福双题WATERFORD易擦洗修改，不易多层腰色不易擦洗修改，适合多层叠加2.纹理根据水彩纸表面粗糙程度，可以分为细纹、中粗纹、粗纹。细纹适合精细绘画和多层叠色；粗纹适合大幅风景；中粗纹更通用。阿诗细纹300克细纹表面光滑细腻，显色好，干得快。阿诗中粗300克●阿诗中粗纹纹理送中，适合晕染，能显出笔触和层次粗纹阿诗粗纹300克相纹理容易留存水色，肌理明显WaterciorCumuloryCourell-Deta:ledExlaatioofSceeryEtryTechiue33.克重水彩纸有不同克重，越重的水彩纸越厚。通常有190克、备注200克、300克、600克等。克重大，不易起皱，吸水性强，300克水彩纸最常用画面干得较慢。克重小，容易起皱，吸水能力有限，画面干得较快。4.颜色根据制作工艺，各品牌水彩纸本身颜色也略有不同，偏黄的莫朗获多福纸画出的作品路灰一些，高白的纸色彩还原得更好。法梦儿获多福（高白）宝虹阿诗5.我常使用的水彩纸ARCHES双题空晷BAOHONG44室红老术表鱼来即丰55●沿STCUTHBERTSMILL●阿诗（中粗）】●获多福（中粗）●宝虹艺术家（中粗）混色自然，显色很好，运用各种水彩技吸水性很强，使用时要多用水色，混色这是一款国产好纸，艺术家级的纸张无法都表现良好。中粗纹适合各种题材，非常自然，显色较好，高白的纸面表现论从混色还是显色方面，都表现不错，是非常理想的水彩纸。更好，总体性价比很高。中粗纹理稍粗，适合风景绘画，初学使用性价比高。大开幅水彩纸使用方法四面封胶水彩本使用方法购买2开的水彩纸比较划算，拿出一部分裁成4开或8开，四面封胶的本子很平整，外出写生不用裱纸，画好后用柳叶装在密封袋里，用的时候取合适的尺寸裱纸作画。刀或塑料卡片沿开口划开，取下画作。4水彩必修闻推一风器入门技法洋6.风景绘画的纸张选择适合画风景的水彩纸适合写生的水彩本使用大克重的棉浆纸为宜，对水彩纸颜色要求不高。写实等四面封胶的本子比较适合外出写生，有些折叠本子很方便携需要精细刻画和多层叠色的风景作品，选择细纹。通常风景带，也是不错的选择。绘画选择中粗。表现飞白效果、特殊效果、大面积水色晕染四面封胶水彩本的风景作品，选择粗纹。手工水彩本Ti选挥纹理也根据面桶大小来间旅行水彩本整，大开幅的作品可以使用中相和相纹，小幅作品用细纹和中相。手量水彩本112Q:如何避免画纸起皱？A:起皱是因为纸表面干湿不平均，湿润区域会膨胀，尽量做到：1.使用克数高的水彩纸。2.正确裱纸。Q:如何保护水彩纸？A:水彩纸应保持干模，防止暴晒，现买现用，不要沾上油脂。二、水彩笔使用品质良好的水彩画笔，我们能更顺利地完成作品，根据以下画笔特点，选择适合自己的水彩笔吧。1.如何挑选看材质看型号大致分为动物毛、人造纤维毛、混合毛。常规型号包括从000号到24号。动物毛画笔建议直接选择同型号中等大小的一两支；人造毛画笔隔号选择。达芬奇428,选择0号或1号即可。动物毛画笔特点是吸水性强，易控水，易聚锋，笔毛柔软有弹性，大面积晕染补蘸颜料次数少，较贵。0#1#人造毛画笔特点是吸水性弱，不易控水，易开叉，笔毛较硬，大面积晕染总要不断2#补蘸，便宜。达芬奇428看形状图头画笔平头两笔扇形笔刀锋笔笔尖聚锋，笔肚蓄水色，能莉适合大面积铺色，笔头侧锋能笔毛散开的扇形笔，在撒点技用侧怪能轻松画出细长线条顾勾勒和铺色，是最常用形状。画较细线条，风景绘画中常用，法中常用，绘制特殊枯笔质感正面绘制可以画出有粗细变化也很方便。的线条。毛笔毛笔也可以画水彩，相比专业水彩画笔来说，毛笔吸水性稍弱，更适合画中国风、植物花卉类水彩作品。画线条感强的花卉适合使用毛笔毛笔两树木枝条我常用的画笔a.达芬奇428毛，黑天鹏排刷这是我最常用的水彩固笔，纯貂毛材质柔软有弹性，铺色及细节都得心应手。笔毛柔软，吸水性较好，在大幅风最作品中会使用它来铺色。.达芬奇V359.华虹羊毛排同纯绍毛材质吸水性强，连续刻画时间长，可谓“细节神器”。羊毛材质吸水好，但笔毛比较杂乱，用来铺水。c.达芬奇1311h.扇形笔绍毛材质的平头画笔，在风霸绘画中常用于天空、草地等大面积铺色培鬓毛的扇形笔比较有弹性，在撒点技法中用它来嫩出灵动的色点。d.毛笔1黑天鹅刀逢笔毛笔的吸水性不及貂毛，但第头小巧，话合花草题材，在风最绘画中用来画树枝特殊的笔头形状，一股用来画长的草叶，话合以植物为主的风景作品。e.而相笔极细的笔尖，适合画线条，风景中用来国电线，围栏、绳索等。gh···试读结束···...

2023-05-15 技法水彩画 水彩技法教程

图书名称：《国画山水技法详解》【作者】晏平编绘【页数】60【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0849-1【价格】39.00【分类】山水画－国画技法－教材【参考文献】晏平编绘.国画山水技法详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画山水技法详解》内容提要：本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。《国画山水技法详解》内容试读前言中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。摩牌而云山相出没天地共浮沉一、国画山水概述中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。圈上证都作年表用多主年甲情可磐2二、国画画材介绍笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝上黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。3纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。三、山水画笔法往中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔顺锋笔尖左，笔杆由左至右画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。逆锋，将笔头倒逆而行，状如型逆锋用笔加战笔头破土。方向是自上而下、自右而左。顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔提按转折线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。5因國器松山行旅6···试读结束···...

2023-05-15 天津画家杨柳青 天津杨柳青画社画家名单

图书名称：《王铎《拟山园帖》行书技法详解》【作者】陆有珠主编【丛书名】书法大字谱【页数】45【出版社】南宁：广西美术出版社,2020.09【ISBN号】978-7-5494-2260-9【价格】28.00【分类】行书-书法【参考文献】陆有珠主编.王铎《拟山园帖》行书技法详解.南宁：广西美术出版社,2020.09.图书封面：图书目录：《王铎《拟山园帖》行书技法详解》内容提要：《拟山园帖》，共十卷，清代个人丛帖。清顺治八年至十六年（公元1651-1659年）王铎之子无咎撰集，古燕吕昌摹，张翱镌。帖名行书。此帖全刻王铎一家之书，共103种，其中大多为临古之书。王无咎传留大量的王铎书迹，因而所选皆精湛。刻者亦一时名手，而其它王书刻帖均不如此本为佳，帖后有张缙彦、龚鼎孽及无咎题跋。书稿的特点有：1.该书实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。2.该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。3.该书的编排是纵线与横线有机结合，内容更加充实。4.本书是以明代有名的书法家的一篇经典作品的字迹来分析讲解，既有一笔一画的分解，也有偏旁、结构和章法的整体把握，并将原贴放大翻成阳文，以便于观摩和欣赏。5.本书单独成册，可整套系列购买，亦可单册购买，方便不同需求层次的读者。《王铎《拟山园帖》行书技法详解》内容试读好学又好教无师也可通陆有珠我在书法教学的课堂上，或者是和爱好书法的朋友交流的时侯，加上一短撤，就是“千”字。在有了横竖的基础上，加上一长撇，常常听到他们提出这样的问题：“初学书法，选择什么样的范本好？”就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础上加一竖批。这个问题确实提得很好。初学书法，选择范本很重要。范本是这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，联系教和学的桥梁。中国并不缺乏字帖，缺乏的是一本好学又好教、从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小无师也可通的好范本。目前使用的各类范本都有一定程度的美中不朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也足。教师不容易教，学生不容易学。加上现代社会生活节奏加快，是按照这样的原则来编排的。信息爆炸，学生要学的科目越来越多，功课的量越来越大，加上升再次，该书的编排是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一学考试的压力仍然非常大，学生学习书法就不能像古人那样投入大般的范本都是单线结构，即只注意纵线的安排，先从笔画开始，次量的时间和精力来训练。但是，书法又是一门非常强调训练的学科，，到偏旁和结构，最后讲章法。但在书法教学实践中，我们发现许多它有非常强的实践性。“写字写字”，就突出一个“写”字。怎么优秀的书法教师都是笔画和结构合起来讲的，即在讲一个基本笔画来解决这个矛盾呢？我想首先要做的一条就是字帖的改革，这个范时，举出该笔画在字中的位置，该长还是该短，该重还是该轻，该本应该既好学，又好教，甚至没有教师指导，学生也能自学下去，直还是该曲，等等，使纵线和横线有机地结合在一起，使初学书法无师自通，能使学生用更短的时间掌握学习书法的方法，把字写得的朋友在初次接触到笔画时，也有了结构的印象。因为汉字是一个工整、规范、美观，以腾出更多的时间来学习其他学科的知识。这有机的整体，笔画和结构有着非常密切的关系，我们在教学时往往是我们编写这套“书法大字谱”丛书的第一个原因。把笔画、偏旁、结构分开来讲，这只是为了教学的方便而已，实际第二，目前许多字帖，范本缺乏系统性，不配套，给教师对书上它们是很难截然分开的，特别是在行草书里，这个问题更显得重要。法的整体把握和选择带来了诸多不便。再加上历史的原因，现在的赵孟颟说过一句话：“用笔千古不易，结字因时而异。”其实这并许多教师没能学好书法，如果范本不合造，则更不知如何去指导学生，不会面，用笔并非千古不易，结字也不仅因时而异，而且因笔画的“以其昏昏，使人昭昭”，那是不行的，最后干脆拿写字课老福其变异而变异，导致千百年来大量书法作品的不同面目、不同风格争他科目去了。家长或学生购买缺乏系统性的范本时，有的内窖重复了，奇斗艳。表面上看来是结构，其根本都是在用笔。颜真卿书法的用造成了浪货，但其他需要的内容却未包含，造成遗憾。笔和宋微宗书法的用笔迥然不同，和王锋、张瑞图书法的用笔也迥第三，现在许多字帖、范本的字迹太小，学生不易观察，教师异。因此，我们把笔画和结构结合来分析，更特合书法艺术的真谛，或家长讲解时也不好分析，买了字迹太小的范本，对初学书法的朋更符合书法教学的实际。应该说，这是书法教学的一种新的尝试，友帮助并不大。最新的书法教学研究表明，学习书法先学大字，后一种新的突破。学中字和小字，其进步效果更加显著。有鉴于此，我们出版了这套“书这套“书法大字谱”丛书还有一个特点，它是以古代有名的书法大字谱”丛书，希望能对这种状况的改变有所帮助。法家的一篇经典作品的字迹来分析讲解，既有一笔一画的分解，也该书在编辑上有如下特点：有偏旁、结构和章法的整体把握，并将原帖放大翻成阳文，以便于首先，它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编观摩和欣赏。它以每一位书法家的一篇作品为一册，全套合起来，写这套字谱的作者都是长期从事书法救学的教师，他们不仅是勤奋蔚为壮观。篆、隶、楷、行、草五体皆备，成为完美的组合。读者的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰高的书法教学经验，可以整套购买，从整体上把提，可以避免分散购买时的重复和浪货，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际又可以根据需要，单册购买，独立使用，方便了不同需求层次的读者。分析讲解，有针对性，对症下药。他们分析语言中肯，简明扼要，同时也希望由此得到教师、家长和广大书法爱好者的理解和支持。通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里，容易忽略的地方又由于我们的水平所限，本丛书一定存在这样或那样的不足，我在哪里。如何克服困难，如何改进缺点。这样有的放失，会使初学们恳切期望得到识者的匡正，以便它更加完善，更加完美。书法的朋友得到启迪，大有收获其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易1997年2月初稿学易教。例如在《颜勤礼碑》这册字谱里，基本笔画练习部分先讲2017年修订横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撒画，录第一章一、书法基础知识…2二、王铎书法艺术概述3第二章基本笔画训练4第三章偏旁部首训练16第四章字形结构训练·…37第一章一、书法基础知识1.书写工具2.写字姿势笔、墨、纸、砚是书法的基本工具，通称“文房四宝”。初学毛笔字的人对所用工具不必过分讲究，但也不要太劣，应以质量较正确的写字姿势不仅有益于身体健康，而且为学好书法捉供基好一点的为佳。础。其要点有八个字：头正、身直、臂开、足安。笔：毛笔中最重要的部分是笔头。笔头的用料和式样，都直接头正：头要端正，眼睛与纸保持一尺左右距离。关系到书写的效果。身直：身要正直端坐、直腰平肩。上身略向前倾，胸部与桌沿以毛笔的笔锋原料来分，毛笔可分为三大类：A.硬毫（兔毫、保持一拳左右距离。狼毫)；B.软毫（羊毫、鸡毫）；C兼毫（就是以硬毫为柱、软毫臂开：右手执笔，左手按纸，两臂自然向左右撑开，两肩平而放松。为被，如“七紫三羊”、“五紫五羊”等各号，例如“白云”笔)。足安：两脚自然安稳地分开踏在地面上，分开与两臂同宽，不以笔锋长短可分为：A.长锋；B.中锋；C.短锋。能交又，不要叠放，如图①。以笔锋大小可分为大、中、小三种。再大一些还有撞笔、联笔、屏笔。毛笔质量的优与劣，主要看笔锋。以达到“尖、齐、圆、健”四个条件为优。尖：指毛有锋，合之如锥。齐：指毛纯，笔锋的锋尖打开后呈齐头扁刷状。国：指笔头成正圆维形，不偏不斜。健：指笔心有柱，顿按提收时毛的弹性好。初学者选择毛笔，一般以字的大小来选择笔锋大小。选笔时应以杆正而不歪斜为佳。一支毛笔如保护得法，可以延长它的寿命，保护毛笔应注意：用笔时应将笔头完全泡开，用完后洗净，笔尖向下悬挂。墨：墨从品种来看，可分为三大类，即油烟、松烟和兼烟。油烟墨用油烧成烟（主要是桐油、麻油或猪油等），再加入胶料、麝香、冰片等制成。松烟墨用松树枝烧姻，再配以胶料、香料而成。①兼烟是取二者之长而弃二者之短。油烟墨质纯，有光泽，适合绘画；松烟墨色深重，无光泽，适写较大的字，要站起来写，站写时，应做到头俯、腰直、臂张、合写字。现市场上出售的墨汁，较好的有“中华墨汁”、“一得阁足稳。墨汁”。作为初学者来说一般的书写训练，用市场上的一般墨就可头俯：头端正略向前俯。以了。书写时，如果感到墨汁稠而胶重，拖不开笔，可加点水调和，腰直：上身略向前倾时，腰板要注意挺直。但不能往墨汁瓶加水，否则墨汁会发臭，每次练完字后，把剩余墨臂张：右手悉肘书写，左手要按住桌面，按稳进行书写。洗掉并且将砚台洗净。足稳：两脚自然分开与臂同宽，把全身气息集中在毫端。纸：主要的书画用纸是宣纸。宣纸又分生宣和熟宣两种。生宣吸水性强，受墨容易渗化，适宜书写毛笔字和中国写意画；熟宣是3.执笔方法生宣加矾制成，质硬而不易吸水，适宜写小楷和画工笔画。要写好毛笔宇，必须掌握正确执笔方法，用宣纸书写数果虽好，但价格较贵，一般书写作品时才用。古来书家的执笔方法是多种多样的，一般认初学毛笔字，最好用发黄的毛边纸、湘纸或高丽纸，因这几种为较正确的执笔方法是以唐代陆希声所传的纸性能和宣纸差不多，长期使用这几种纸练字，再用宣纸书写，容五指执笔法。易掌握宣纸的性能。按：指大拇指的指肚（最前端）紧贴砚：砚是磨墨和盛墨的器具。砚既有实用价值，又有艺术价值笔管。和文物价值，一块好的石砚，在书家眼里被视为珍物。米芾因爱砚押：食指与大拇指相对夹持笔杆。癫狂而闻名于世。钩：中指第一、第二两节弯曲如钩地钩目前，初学者练毛笔字最方便的是用一个小碟子。住笔杆。练写毛笔字时，除笔、墨、纸、砚以外，还需有镇尺、笔架、格：无名指用指甲肉之际抵着笔杆。毡子等工具。每次练习完以后，将笔观洗干净，把笔锋收拢还原放抵：小指紧贴住无名指。在笔架上吊起来2书写时注意要做到“指实、掌虚、管直、腕平”。指实：五个手指都起到执笔作用。行笔掌虚：手指前紧贴笔杆，后面远离掌心，使掌心中间空虚，中间可仲入一个手指，小指、无名指不可碰到掌心。管直：笔管要与纸面基本保持相对垂直（但运笔时，笔管是不能永远保持垂直的，可根据点画书写笔势，而随时稍微倾斜一些)，如图②。④腕平：手掌竖得起，腕就平了。一般写字时，腕悬离纸面才好灵活运藏锋：指笔画起笔和收笔处锋尖不外露，藏在笔画之内。转。执笔的高低根据书写字的大小决定，逆锋：指落笔时，先向行笔相反的方向逆行，然后再往回行笔，写小稽字执笔稍低，写中、大楷字执笔略有“欲右先左，欲下先上”之说。高一些，写行、草执笔更高一点。露锋：指笔画中的笔锋外露。笔根毛笔的笔头从根部到锋尖可分三部中锋：指在行笔时笔锋始终是在笔道中间行走，而且锋尖的指分，如图③，即笔根、笔肚、笔尖。运笔向和笔画的走向相反。笔肚时，用笔尖部位着纸用墨，这样有力度感。侧锋：指笔画在起、行、收运笔过程中，笔锋在笔画一侧运行。如果下按过重，压过笔肚，甚至笔根，笔笔尖但如果锋尖完全偏在笔画的边缘上，这叫“偏锋”，是一种病笔不头就失去弹力，笔锋提按转折也不听使唤，能使用。③达不到书写效果。回锋：指在笔画的收笔时，笔锋向相反的方向空收。4.基本笔法学好书法，用笔是关键。每一点画，不论何种字体，都分起笔（落笔）人行笔、收笔三个部分，如图④。用笔的关键是“提按”二字。按：铺毫行笔；提：是笔锋提至锋尖抵纸乃至离纸，以调整中锋，如图⑤。初学者如果对转弯处提笔掌握不好，可干脆将锋尖完全提出纸面，断成两笔来写，可逐步增加提按意识。笔法有方笔、圆笔两种，也可方圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、侧锋、转锋、回锋，提、按、顿、驻、挫、折、(按)转等不同处理技法方可写出不同形态的笔画⑤二、王铎书法艺术概述王锋(1592一1652年)字觉斯，号嵩掘，又号痴庵，别署前的高度。烟潭渔叟，河南孟津人，故又称“王孟津”。王铎书法成就最高、影响最广的是行草条幅。其总体特点有：王锋博学多思，诗书画并重，尤其山水梅兰竹石，姿趣盎然，1.左右摇摆超凡脱俗。因其书画皆登峰造极，已达登堂入室之境，故被时这主要表现在纵势上的左右变化，犹如弱柳摇风，左右飘人称其为“神笔”。其书法传世作品极多，著名的有《行书诗沸、跌宕多姿，体势峻崎，于淋漓附畅中流露出一种雍容自得册》《杜陵秋兴诗》《杜诗》《诗稿》《临家侄帖》《拟山园帖》之态。他着眼于全局，又不拘泥于个别形体的重心，因而整幅以及《琅华馆》等。字中又表现出一种一气阿成的艺术境界。王锋书法可分前后两期。2.纵而能敛其前期(40岁前)主要是法古。致力于技巧的刻意追求。即在收笔时并不尽势而出，特别是撒捺处常敛蓄其笔，生发其在取法上，王绎相当重视对魏晋境界的追求，他曾提出“书不势，妙在意到而笔不到，故能断处连，连处断，流转无穷，奇趣横生，宗晋，终入野道”。他不仅推崇魏普，宗二王，而且对唐宋书给人一种酣畅淋漓之感。他虽然作行草时连绵不断，但由于他用笔法也有极为广泛的涉猎。由于王锋博学尚古，用功甚勤，书法简练，能出于自然，故没有给人以缭乱的感觉。技巧日臻成熟。但笔势、行势表理得都较平和，没有真正形成3.软正相生其个人的成熟风格。行草结体，以抒情写意为主，贵在平中求险，方不流于呆板，40岁后是后期阶段，期间表现的艺术特征是率真。此时，故王锋行草的重心往往不以一个字，甚至不以一行，而以通篇的平其创作如酒滔江水，一发不可收拾，所作行草，醇而后肆，纵稳为重心。而能敛，不极势若未尽，不激厉而风规自远。其意态激越跌宕，4.沉着含蓄雄奇奔放，神奇变化又随心所欲，充满了自由而又练达情态和王锋行草沉劲入骨，力透纸背，体势沉静；但沉着中又见灵动，巨大而又内敛的力量。个人胸臆得到了前所未有的宣泄和泼洒，有时笔走游龙，气势纵横飘逸，中锋行笔，劲道圆润，如绵里藏针，尽情地披露了个人的内心世界，把浪漫主义的创作风格推到空委婉含蓄，神气内敛。3第二章基本笔画训练王译行书疑重含蓄、方圆兼施、妥态横逸。(一)点王译行书的点常常融格入行，故厚重而灵活，妙趣横生，虽露锋起笔，锋收笔，但不浮不躁，不温不火，疑重敦厚。1.启下点。顾锋起笔，向右下万重按行笔，略提后从中间转笔向左下方出锋，与下一笔画相呼应或连接。“冬”字的长撒带钩上提，势写反捺，反僚要平伸，僚脚带钩回铎与下两点呼应。“思”字的三点水旁有新有连，左右两部分以点提相连，关系紧密，右配的第二长横和点要与左部中点同在一水平线上，右部的竖折要写得厚重些，目左低右高，向右上取势。2.日上点。露锋起笔，重按后稍提，转锋向右上方蓄势上提。“泛”字的三点水旁笔断意连，中点略偏左，使中宫疏朗，“凡”字的几字框要收紧，内点与增和竖弯钩相连，竖弯构的民邓左低右高，且钩要指向横折处。“湖”字的“古”字费写得小些，三点水的底点与“月”字的激画都带物上桃托起“古”字，整体上是右上角高，左下角低。3长点。露锋入笔，新按向右下行笔，然6轻提收笔，有时增添构。向左下出锋，与左下笔西呼应。“朱”字竖画偏向横的右端，长横向左伸，长点高于嫩画，右神与左边呼应。“谏字的亡字旁的点远离横折提，但笔断意连，成俯仰之状，左右之间以牵丝相连，且下长搬左神至言字芳的底部，使左右之间关系密切，右的竖钩的钩要长伸与言字芳呼应。44左右点。露锋起笔，下按后路回锋向右上挑出，左点写法同启上点，右点写法同启下点，有时写成左右两点相呼应。“性”字左右错落，左低右高，竖儿旁的竖扁向右点且带物与右边呼应，“生”字的第一横的左端与竖心旁的圆端相平。“道”字的上两点上开下合，且右点高，横折不写左竖相连，使“首”字框内舒畅，两短横变点使内布白增加而显得更宽松，走之底的起笔靠近长横左端，平愤的奈向右上伸展。5,上下点。露锋起笔，向右下按，稍提后转笔向左迅速行笔，手腕路翻，向右下按，上下两点有时笔断意连，有时牵丝相连戚“S”状。中“冲”字的下点带钩上提托住上点底即，与“中”字相呼应，“中”字的“口'字上宽下窄，长竖要写得粗重井向下神展，以突出其主笔的地位。“钧”字左撒伸展，奈变点收势，底横上提，右边的横折钩路向里弯，左右成相背之状，关系密切.“寒”字宝盖头左低右高，左点变短竖，综画加重受点日下目使之与左边保持平衡，底点要比葡撩低，使之器出。“有”字的搬西带钩上挑与上横呼应，“月”字上宽下窄，竖钧要低于左竖。5···试读结束···...

2023-05-15 王铎书法作品大全 王铎书法

图书名称：《60课时详解色彩绘画技法与解析》【作者】周有武作【页数】175【出版社】上海：上海人民美术出版社,2021.08【ISBN号】978-7-5586-1604-4【价格】98.00【分类】色彩学【参考文献】周有武作.60课时详解色彩绘画技法与解析.上海：上海人民美术出版社,2021.08.图书封面：图书目录：《60课时详解色彩绘画技法与解析》内容提要：这是一本介绍色彩绘画的技法书，也是一本学习教程。根据学习色彩画的目的、要求、方法和进程，书中分别介绍了基础知识、静物、风景、人物写生和油画创作五篇内容。在色彩写生和油画创作篇中，编排了丰富多样的作品解析，可使读者从多方面加强对画理、画法和艺术见解的全面的认知和理解。全书图文并茂，内容全面翔实，有较强的实用性，适合美术院校师生与绘画爱好者使用。《60课时详解色彩绘画技法与解析》内容试读IAjeuyuealuyalBuured0105ul.iouogeuooH094规与染轩@荡焦可：揭热和邂09601色彩课时面技法详解60HOURS与解析FOUNDATIONCOURSECOLORPAINTINGTECHNIQUESANDANALYSIS上海人天美树出版社上海美术学院周有武著前言我们眼前是一个彩色的世界，蓝天白云、红花绿草、碧海丹崖，无不充满着斑澜的色彩。色彩也是人们最为普遍的一种审美形式和审美要求，人们不但赞赏大自然色彩之美，还精心地用色彩将我们的一切装点得让人悦目赏心。绘画是人们追求美、表现美的一种艺术形式，而色彩是组成绘画审美的一个重要因素。组成绘画的主要内容是形和色，造型和色彩也是学习绘画的两门必修课程。排除物体上的色彩因素，从而去研究和认识物体形的种种特征，这就是我们学习素描的内容和方法。但色不同于形，色必须依赖物体的形，无形则色无处呈现，所以学习色彩必须结合物体的形才能进行。可以这样认为，学习绘画素描是第一阶段，色彩是第二阶段，只有认识和掌握了一定形的特征和造型能力，学习色彩才会更有实际意义。相对形而言，色彩的规律更为复杂，因而不易认识和掌握。色彩不如形那么稳定、具体、明确，色由光而成，色也因光而变，光源、时间、环境、角度，一切条件的变化都会使色彩发生变化。由于人们对色彩的认识缺乏深度，在很长一段时期对色彩鲜有突破，长期被固有色的观念羁绊和困扰。随着科学的发展，人们对光和色的认识提高到一个新的高度。印象主义画家得到启示，将一个全新的色彩观念一条件色观念广泛运用于绘画中，使光和色的表现更趋于科学，拓宽了绘画的表现内涵，使色彩真正意义上在绘画中确立了不可取代的地位，发挥了色彩独立的审美作用；同时给色彩学习开创了一个广阔的天地，对色彩的认识、内涵、观念、观察和表现都带来了诸多新的理解。学习色彩也是一个完全学习绘画的过程，因为学习色彩必须依赖物体形的表现，而且还必须通过某一种绘画形式的表现来实现，或油画，或水彩画，或水粉画。每种画种都会因工具、材料不同而形成不同的表现方法，我们在学习色彩的同时还必须去学习和掌握画种材料的性能变化和表现方法，这会使色彩学习变得更为复杂，但同时给色彩学习带来许多表现上的情趣。通过对色彩的学习，我们了解了光色变化的原理，形成一种科学的色彩观念，掌握正确的色彩观察方法，那么我们会真正看到一个色彩缤纷的世界。目录概论006第一篇色彩写生基础知识008一、素描和色彩是构成绘画的两大元素008二、绘画写生中色彩的观察和表现008第二篇静物写生013一、静物写生的特点013二、静物写生的步骤和方法014三、静物画法及塑造要点017四、静物写生作品解析020第三篇风景写生044一、风景写生的特点044二、风景写生的步骤和方法047三、风景写生作品解析050第四篇人物写生080一、人物写生的特点080二、人物写生的步骤和方法083三、人物形象塑造要点090四、人物写生作品解析096第五篇油画创作134一、写生和创作的关系134二、油画创作的过程和方法137三、油画创作作品解析140概论我们通常将流行于西方的许多美术和绘画形式统称为西方美术或西洋画。西方美术的概念要广一些，不单指绘画，还包括了雕塑、工艺美术和建筑艺术。西洋画的范围则小得多，一般是指造型艺术中的许多不同形式绘画和各种不同材质做媒介的版画。版画一般需通过在不同材质的版材上制作画面再经过不同的印刷工艺来完成作品。由于采用材质和印刷工艺不同，于是就有了铜版画、石版画、木刻版画、麻胶版画等许多不同形式和不同种类的版画。绘画主要是运用画笔和颜料在画布、画纸或其他材料上直接绘制和完成作品。绘画工具和绘画材料的差异，呈现出许多不同的绘画理念和绘画趣味，于是就形成了许多不同样式、不同风格、不同特色的绘画形式和绘画品种。这些不同形式的绘画品种主要包括油画、水彩画、水粉画、色粉画、蛋彩画（坦普拉)、丙烯画等。这些绘画虽然在形式和风格上各有不同，但它们却有一个共同的特点，即是以色彩作为绘画表现的核心。所以，我们也可以把这些不同形式的绘画品种统称为色彩画。西洋画于20世纪初随着西方文化思想的传入而进入中国，至今不过100余年。西洋画的传入，不但打破了中国传统绘画单一和沉闷的格局，更推动了中国美术和绘画的发展，奠定了它在中国美术中的重要地位。尤其是新中国成立之后，大批美术院校调整和建立，并引进俄罗斯绘画教学体系和俄罗斯绘画传统的优秀创作经验和方法，使西洋画在中国的普及达到了空前的规模，并将西洋画在中国的发展纳入了传统和规范的轨道，达到了一个新的高度。在这100多年的时间里，真正在中国大地上普及和发展的主要有油画、水彩画、水粉画以及木刻版画。在诸多西洋绘画中，油画是最为重要和最具代表性的一种绘画形式。无论从西洋绘画造型理念体现的充分和完美，绘画技巧表现的丰富和复杂，绘画内涵表现的深刻和久远，绘画色彩表现的典型和规范，还是绘画题材的广泛上说，都是其他许多画种难以比拟的。油画在欧洲发展至今已有500多年的历史，经古典主义、现实主义、印象主义一直发展到现代主义，中间经历了无数次的变革和发展，油画从理念上到形式上都发生了很大的变化。中国在100多年前引进油画，欧洲绘画当时已进入现代主义，所以说中国的油画已跨越了欧洲绘画400多年的历史。但中国油画最终并没有走现代主义这条路，而是根据中国国情的特殊状况，走了一条以现实主义为主体，融合了印象主义光色元素，结合006···试读结束···...

2023-05-15 epub指南——从入门到放弃 epub教程

28堂毛笔隶书书法技法课，以四段进阶的结构，从基本功入手，手把手教你掌握隶书基本书写技巧。01开启你与美好的关系.m402必不可少的筑基联系：基本功九式.m403点如眉眼：钉头点与撇点.m404由点及势：横点与竖点.m405磔之初探磔点与侧点.m406即起而收一一短横.m407千里阵云一波磔横.m408万岁枯藤一竖回.m409如鸟啄物一一横撇与短撇.m410陆断犀象之角一竖撇与长.m411铺毫疾发一一波磔捺.m412内懨与外拓mdah折.m413弩而趲一竖勾.m414力而丰筋一一竖弯钩.m415飞石出岫一主笔.m416似空非空一单人旁结构的要点.m417微妙的角度-mdah三点水安排要领.m418篆法溯源之耳部.m419篆法溯源之绞丝旁.m420如屋之檐人字头和雨字头.m421草与竹的合与变一草字头与竹字头.m422法无定法mdah一宝盖头.m423寻找笔画之间的呼应一山字头四点水心字底.m424纵横有度mdah一字框.m425收放自如一广字旁与厂字旁.m426龙蛇惊浪mdahmdah走之旁.m427集字创作上.m428集字创作下.m4...

2023-05-05 溯源文字 溯源si

图书名称：《长沙窑传统工艺与技法》【作者】吴小平著【页数】387【出版社】广州：广东经济出版社,2017.06【ISBN号】978-7-5454-5377-5【价格】69.70【分类】陶瓷-生产工艺-长沙【参考文献】吴小平著.长沙窑传统工艺与技法.广州：广东经济出版社,2017.06.图书封面：图书目录：《长沙窑传统工艺与技法》内容提要：长沙窑的传统工艺与技法，也是我国国家级非物质文化遗产的一部分。本书从工艺、技法的角度和视野发掘、研究了1200多年前长沙窑器物的生产，有助于我们进一步深入了解这一窑口“以彩立窑”窑火文化的特殊性。全书共12章，内容涵盖选泥、配泥、制泥、设计、雕塑、成型、釉、色剂、装饰、干燥、装窑、看火和烧成。本书是自长沙窑1956年被发现60年来，首次研究长沙窑传统工艺与技法的一本专著，深信阅读后，对曾生活在洞庭湖畔——铜官这块神奇土地上的先辈们所创造的古代优秀工业文明，会产生一种持久的文化自信，并有心灵的感悟，以及对新长沙窑产品开发的灵感与收获。《长沙窑传统工艺与技法》内容试读创0【9】红第一节概述一、引言长沙窑是中国著名的彩瓷窑，五代时（公元953年左右）断烧，于一千多窖傳年后的1956年全国文物普查时被发现，由于历史原因，对长沙窑比较系统地研究却是27年后。1983年，《长沙窑》列入国家“七·五”重点研究项目，前后通过了7次科学考古，不断有了新的发现，特别是1983年长沙窑的第四次发统掘，和1998年在“一带一路”印尼勿里洞海域“黑石号”沉船的打捞，整船保持完好的56700件长沙窑彩瓷器被发现，将长沙窑的研究推向高峰，对长沙窑委的认识也逐渐清晰。典长沙窑之所以被社会各界关注和重视，是因为它有许多本行业的“亮，点”，总是让人惊喜不断，如：釉下多彩，开辟了中国陶瓷史釉下单彩转向多彩的先河：写意绘画装饰器物更是独树一帜，充分地发挥艺术想象力与创造力。有人评价，法长沙窑是唐代外贸大宗，是“海上丝绸之路”的“行者”，人巧而为之釉里红（秘笈釉)的“智者”，模印贴花工艺的“仁者”，写意绘画的“创者”。一千多年前铜官“窑上人”取得的成就，有些还超出了本行业，如：最早运用产品作为载体使用商品广告；为了扩大市场，最早在唐代“扬一益二”的扬州采用商业代理罄制建立了先进的商业模式；为了追求器物的装饰美，铜官“窑上人”发明了写意绘画；为了解决大生产、大流通、大物流所需要的资金、技术，最早采用“实物+劳务原始股份制”组织规模化生产。长沙窑各方面取得的成就，反映了当下许多先进工艺的“倒逼性”，值得我们去认真研究，并确立它应有的历史地位。长沙窑取得的上述成就，与铜官“窑上人”当时采用的先进工艺与技法不无关联。如：长沙窑的模印贴花工艺，它是工业化、规模化流水线生产的维形，这种工艺解决了批量生产的困难，应该说是当时陶瓷工艺上的一次颠覆性的革命，它第一次使人类在同等时间内可获得更好、更多的物资。陶瓷器物在制作过程中，技术和艺术常常糅合在一起，因此，器物兼有艺术工艺、技术三个方面的含义，体现了这一时期人们的审美情趣及在陶瓷材料和工艺方面的掌控能力。笔者认为：研究长沙窑传统工艺，可以了解到千年前铜官“窑上人”借助陶瓷这种材料泥的可塑性、烧结性和永恒性来表达当时人与人人与社会、人与自然的一种关系，它是人类某一时期的区域文化现象和行为方式，反映了器物所处时期人对社会的一种认知。对长沙窑传统工艺与技法的发掘和研究，有助于我们进一步深入了解长沙窑文化精隨。正如黑格尔所说的“特殊的普遍”，即在普遍主义的追求背后，有地域性窑火文化积淀，是一种工艺的特殊性与普遍性相融合，并打上长沙窑的烙印，建构出长沙窑窑火文化体系。揭示出铜官“窑上人”独一无二的理念、智慧、气度和神韵，增添了湖湘文化的自信和自豪，以及长沙窑时代的精神。卡沙a官富图1-1-12012年黄永玉在修建长沙铜官窑国家考古遗址公园时书写的窑名窖傳统一蒼典往法二、长沙窑独有的工艺与技法陶瓷产品的发展，反映了中国陶瓷的工艺与技法的日益成熟和完善。历史上，各个时代都出现了很多风格各异的优秀产品和瓷种，其中最著名的有夏代蛋壳黑陶、商代原始瓷、西周印纹青瓷、汉代釉陶、唐三彩等，均反映了不同工艺与技法的演变与进步，如商周青瓷（原始瓷）的出现，得益于这一时期坯料的选择和炼泥工艺、烧成方法等工艺方面的进步。一千多年前，长沙窑懿以彩立窑，唐中后期迅速多展，成为唐代海上贸易外销大宗，产品通过长江水系、隋唐运河、珠江水系销往全国16省、100余地区及“海上丝绸”之路23国，除了人的观念、制度创新以外，从技术方面来讲更得益于产品工艺、技法方面的创新，如长沙窑的手工拉坯成型技法，与宜兴窑、景德镇窑偏重于拉坯成型后利坯（修坯）不同，讲究的是一次成型，创造了“三不”拉坯法，即不修、不补、不理。“三不”技法用工少、产品个别劳动时间，低于社会必要劳动时间，价格低的产品，更适宜农耕经济时代低收入的消费。如：长沙窑的釉下多彩工艺、打破了传统的单色审美观，生产了大量既喜庆又美观的特色彩绘产品，深受市场欢迎。又如：邢窑“类银类雪”天下无贵贱通用之，越瓷类玉类冰，千峰翠色的“秘色瓷”堪称唐代瓷器一绝，定窑的白瓷刻花工艺，磁州窑的白地黑花装饰，汝窑的天青釉色制作，石湾窑（公仔）的人物雕塑艺术，潮州窑的堆塑花纹饰，德化窑的象牙白雕刻的人物，景德镇窑的钴青花等众多窑口，由于天时、地利、人和差异逐步形成了各自的技术风格，总之，由于窑口不同，再加上地域差异、文化的影响和观念的区别以及技术风格等因素的影响，都会形成各窑口自己的一些特点。正是这些区别，才构成了我国陶瓷文化、工艺、技法、艺术和科学的多元性。长沙窑地处我国中部、长江中游洞庭湖地区，其独特的地理位置形成了独特的地域文明，作为中原的前方岭南谪居文化与沿海的海洋文明，两种文化始终在这里碰撞、融合、提升和发展。统历史上，长沙窑一整套成熟的传统工艺、技法，应该是这一地区匠师们长期实践的结果。在市场的竞争角逐中，长沙窑不断改进和创造，逐步形成了自己独有的传统工艺与技法体系，才支撑起长沙彩走天下的大局，获得唐代外贸大宗的桂冠。对传统工艺、技法的挖掘和研究，有助于更深入地认识人类古代档文明，以及这一地区文化和经济的发展。《长沙窑传统工艺与技法》一书重点关注的是在陶瓷生产中与工艺及技法有关选的：(1)胎、釉、彩，原料的开采和炼制；(2)胎、釉、彩料的配制；(3)成型；(4)上釉：(5)彩绘与装饰；(6)干燥；（7)烧制等重要工艺、技法与科学。本书在研究长沙窑工艺与技法的过程中，借鉴考古和收藏家的成果，运用胎式图、釉式图和胎釉化学组成的科学数据进行探索和寻找某些规律性，力图罄对长沙窑传统工艺与技法进行客观、真实、历史的诠释。长沙窑的传统工艺与技法，有许许多多的历史文化、艺术、科技和经济亮点，是人类重要的非物质文化遗产之一，挖掘它相信会有一定的历史、文化、传承和实用等价值。长沙窑不仅生产的品种款式多，器物的纹样、装饰手法也多，最重要的是：它的工艺与技法是唐代最多的窑口，也是支撑长沙窑的技术保障，故称此书为长沙窑“非遗”研究丛书的的“技术篇”。三、唐代长沙窑身处的大环境人类在每一发展阶段的天工造物，无不是该时期技术状态、生产组织方式、084社会制度、风俗习惯、审美观以及人的价值取向等各种因素错综复杂的综合体。研究长沙窑工艺与技法特征，结合唐代社会时代背景关系，并从工艺、技法上进一步认识长沙窑，便于对一个窑口有更为深刻的了解。1.社会环境对长沙窑工艺的影响唐朝（公元618-907年），是世界公认的中国最强盛的时代之一。李渊于618年建立唐朝，以长安（今陕西西安）为首都。在其鼎盛时期的公元7世纪，中亚的沙漠地带也受其支配。公元690年，武则天改国号“唐”为“周”，迁蜜都洛阳，史称武周。705年，唐中宗李显恢复大唐国号，恢复唐朝旧制，还都长安。唐朝在天宝十四年(755年)“安史之乱”后日渐衰落，至天祐四年（907年)梁王朱温篡位灭亡。唐289年期间共有21位皇帝（含武则天）。唐在文化、政统治、经济、外交等方面都有辉煌的成就，是当时世界上最强大的国家。唐朝疆域分三个时期，第一时期：公元627年，唐太宗李世民西破突厥，此时疆域西达威海，北接西伯利亚；第二时期：元和15年（公元821年）盛唐时期疆域；第三时期：晚期衰败时疆域。唐代三个时期疆域各有不同，其中最为稳定是第二时期：开元29年唐玄宗李隆基盛唐时期疆域。（图1-1-2)》牲●总论图1-1-2公元821年盛唐时期疆域图户口。公元650年统计：户380万。公元705年达到615万户，口3714万。到了开元盛世公元740年，户841万，口4814万。“安史之乱”前一年的公元754年：户906万，口5288万。唐289年间，南方基本无战事，稳定的政治与社会发展环境，及众多的人口基本需求，为生产日用瓷器的长沙窑“蝶变”提供了契机，特别是“安史之乱”北方动乱、战火不断，为长沙窑的和平崛起提供了发展机会。0052.经济环境对长沙窑工艺的影响唐王朝建立后，迅速出台了自己的货币政策。武德四年（公元621年）七月，“废五铢钱，铸开元通宝，径八分，重二铢四条(1ěi)”，确立了国家铸币的法币地位。同时，又继承魏晋南北朝时期以绢(juà)帛为货币的传统，实行了“钱帛兼行”的货币制度，唐代实际上是一种以实物货币和金属货币兼而行之的多元货币制度。金属货币的使用大大方便了商品的流通，刺激了以陶瓷手窑工业为代表的大发展。农业。唐朝农业，生产工具又有了新的进步，曲辕犁就出现在唐朝，还出现了新的灌溉工具一水车。唐朝，仅见于记载的重要水利工程就高达统一百六十多项，其中著名的如玉梁渠、绛岩湖、镜湖等。天宝年间唐玄宗李隆基时期（公元713年—728年），唐朝耕地面积达到八百五十万顷。粮食产量也有提高。天宝八年，官仓存粮达九千六百万石。长安、洛阳米价最低时每斗仅十三文，青州、齐州每斗仅五文。唐朝后期，由于人口南移加上土地开垦及档大修水利，南方的粮食产量也大幅增加。手工业。唐朝手工业分官营和私营两种。工部是主管官营手工业的最重要法的部门，直接管理的机构有少府监、将作监和军器监。少府监主管精致手工艺品：将作监主管土木工程的兴建；军器监负责兵器的建造。监下设署，署下设作坊，此外还有铸钱监等。官营手工业的产品一般不对外销售，只供皇室和衙门消费。工人则分为工匠、刑徒、官奴婢、官户、杂户等。私营手工业有纺织业、陶瓷罄业和矿冶业。唐后期，南方手工业大幅进步，特别是丝织业、造船业、造纸业制茶业和陶瓷业。3.政策环境对长沙窑工艺的影响(1)对外开放政策环境对长沙窑工艺的影响。唐朝对外政策的特点：全面的开放与广泛的交流。具体体现：唐朝政府鼓励外国商人到中国贸易，不允许地方官吏加重税收，允许他们在中国居住、做官：对外来宗教，唐太宗提出“示存异方之教”；对外来文化采取兼收并蓄的方针，为中国文化增添了多元的色彩。(2)唐税收政策环境对长沙窑工艺的影响。赋税。唐代初期，由于实行均田制，在一定程度上保证了每户农民有一块006土地。凭借这些土地，可以承担国家的租税和徭役，并维持一家生计。以“丁身为本”的租庸调制便是在这个基础上实行的。租庸调制以人丁为依据，推行“有···试读结束···...

2023-04-26 传统工艺技法有哪些 传统工艺技法怎么继承传统