编辑评论：Maya骨骼绑定技巧的秘密以实例为基础，结合作者多年积累的经验，从易到难介绍Maya专业用于游戏动画骨骼绑定.技术本书简介本书分为10章。内容涵盖了使用Maya进行动画骨骼绑定的基本设置、标准人体躯干的设置技巧、标准人手臂的设置技巧、标准人腿的设置技巧、标准人手指的设置技巧以及人体骨骼的二次控制。身体，以及人物表情的设置技巧，四足马的设置技巧，飞禽的设置技巧，一些特殊物体的特殊绑定技巧，以及如何编写设置脚本人体骨骼概述人体骨骼由206块骨头组成，主要起到支撑身体和保护内脏的作用。人体的大部分骨骼都是成对的，如图1-1所示。在3D软件中，骨骼的功能与真实身体中的骨骼基本相同，只是它们不保护内脏。运动范围是指关节活动时可以达到的最大运动弧度。关节活动分为主动和被动，关节活动度分为主动活动度和被动活动度。关节的活动范围是指作用于关节的肌肉随意收缩使关节运动的运动弧度；关节的被动活动范围是指关节在外力作用下所经过的运动弧度。Maya骨骼概述所谓设置，就是用一个对象控制另一个对象。为了使创建的模型具有动画效果，需要使用骨骼等工具进行设置。Maya中的骨骼和真实人体的骨骼扮演着相同的角色。骨骼在角色内部起到框架支撑的作用，皮肤随着骨骼的运动而变形。因此，如果角色可以非常生动地移动，首先要做的就是正确地为角色添加骨骼。这允许动画师更有效地为角色制作动画。下一个...

2022-05-08 maya游乐场 maya目标

编者语：股市数据分析实用技巧电子免费版证券市场数据的收集、处理和分析对于实际交易者来说是极其重要的任务。公开的信息和数据对散户、交易商、机构等都是公平的。关键取决于分析的水平。仔细阅读这本书，肯定会对大家有所帮助。今天，小编为大家准备了实用的股市数据分析电子技术。免费版，欢迎下载相关内容部分预览关于作者蒋以兴经济学学士。曾在大型企业从事成本核算、财务、结汇等工作。1990年代初在深圳接触外汇掉期和套期保值业务，参与外汇交易。1993年春入股，从事股票操作的技术分析和研究，开发了具有实用价值的交易系统。着有专着《江恩理论分析与实际应用十六讲》，系统研究了江恩理论。简介证券市场数据的收集、处理和分析对于实际交易者来说是极其重要的任务。公开的信息和数据对散户、交易商、机构等都是公平的。关键取决于分析的水平。任何数据都不会说话，需要投资者具备一定的背景知识、总结能力和分析能力。数据分析的目的是为实际交易服务。数据分析不仅分析行情，更关注交易本身。目录第1章技术规格揭晓——技术指标和交易信号1、技术指标的作用2、市场、指标与策略3、交易信号与策略4、指标的可靠性5、技术指标的陷阱6、改善交易信号的方法第二章图表分析技术1、图表线分析2、形态模式分析第三章笔数据分析——盘口分析1、分时形态分析2、逐笔交易分析第四章市场结构数据分析1、市场资金流向数据分析2、资本板块分析3、股价分布结构数据分析4、市场概况结构分析5、产品结构之间的套利交易第五章市场行为数据分析——资本驱动的价值发现模式1、如何从5万到100万2、股东人数分析3、券商龙虎榜4、基金集中持股对股价的影响第6章缺陷分析第7章交易计划系统的重要性第八章交易系统构建第九章交易策略第10章风险管理第11章交易心理学附录：江恩专业交易程序股票数据的分析方法有哪些？股票投资主要有三种分析方法：基本面分析、技术分析和演化分析。其中，基础分析主要用于投资标的的选择，而技术分析和演化分析主要用于具体的投资操作时。空间判断，作为提高投资分析有效性和可靠性的重要手段。(1)基本面分析：基本分析法是基于传统经济理论，以企业价值为主要研究对象，通过分析决定企业内在价值的宏观经济形势和行业发展前景，影响股价对公司经营状况等进行详细分析，粗略估计上市公司的长期投资价值和安全边际，并与当前股价进行比较，形成相应的投资建议。基本面分析认为，股价波动无法准确预测，只有在有足够安全边际的情况下，才能买入并长期持有股票。(2)技术分析：技术分析方法以传统证券理论为基础，以股价为主要研究对象，主要目的是预测股价的波动趋势，从历史图表出发。股票价格变化，用于分析股票市场波动的方法的总和。技术分析认为市场行为具有包容性和可消化性，可以对股价波动进行定量分析和预测，如道氏理论、波浪理论、江恩理论等。(3)演化分析：演化分析法以证券演化理论为基础，以股票市场波动的生命运动特征为主要研究对象。从压力、波动、节奏等方面入手，对市场波动的方向和空间进行动态跟踪研究，为股票交易决策提供机会和风险评估方法的总和。演化分析认为股票价格的波动无法准确预测，因此属于模糊分析的范畴。它并不试图对股价波动轨迹进行定量描述和预测，而是着力于为投资者建立一个新的分析框架，以科学地观察和理解股市波动的逻辑。.技术分析不应该属于股票交易技巧，而是包括关系。在股票交易中，我们在进行技术分析时，通常会首先研究技术分析的三个公理。这三个公理可以解释和分析股市的方方面面。公理1，市场行为具有包容性和易消化性。市场行为是股市中所有投资者的买卖行为。这些行为主要体现在价格变化上。我们在分析股票的时候，从股价的涨跌中可以看出是否有庄家支持行情，其他散客对这只股票又是怎样的情绪？他们是担心还是自信？会反映在股价上。这是次要的。主要是通过股价来推测股票的后期涨跌，从而进行下一步的战略分析或操作。公理2，价格和趋势平行。对于短线的股票交易者来说，通过技术分析得到的结果应该是了解股票操作的趋势。通常，趋势的预测是通过股票价格的具体表现。通过我们的分析，我们通常分析的趋势具有一定的连续性，股票不可能在短时间内无缘无故地涨跌。价格和趋势始终遵循相同的轨迹。公理3，历史的教训总会再次出现，重复不可能是简单的重复。这些反复出现的问题通常是对趋势非常重要的警告。我们应该对趋势进行一些分析，并相信它的发展方向。股票价格的技术分析是用图表来描述过去个股或整个市场的股票指数的运动轨迹，然后用数学方法找到有意义的行为模式，进而预测未来的股价走势因此。技术分析是否有效取决于以下假设：①股票市场纯粹取决于市场的供求因素；②市场供求受到许多理性和非理性因素的制约因素；gt③股价在一定时间内会有波动，但还是有一定的惯性。④趋势的变化是基于供求关系的变化；⑤供求关系的变化迟早会出现在图表上；⑥历史总是会重演，轨迹上的轨迹图表将出现在周期中。鉴于以上几点，图表可用于预测未来的股价走势。股价技术分析的工具是股价走势图。图表有很多种。从内容来看，有股价图和成交量图。从性质上来说，有平均线图、收盘线图、最新价格图、加权指数图。从时间点来看，有日线图和周线图。、十日线图、月线图和年线图，从类型上有条形图和点数图。K线图是股市中最常用的股价技术分析图表。它以扁平矩形标记的形式表示股票价格和股票交易量随时间变化的轨迹，纵坐标表示股票价格或股票交易量，横坐标表示股票交易时间。如果交易时间以天数表示，纵坐标表示股票价格，那么股票在某一天的价格波动可以用一条平行于纵坐标的直线来表示。这条直线实际上是由单位时间最高价和最低价四个价格水平组成的线。线的上端代表最高价，线的下端代表最低价，线的两端之间可以用不同的颜色或符号来表示负线和正线。收盘价高于开盘价为正线，低于收盘价为负线。如果只需要反映单位时间内的收盘价，可以在直线的对应位置画一条短横线。股价技术分析主要分析线走势、股价跳空、支撑线和阻力线的整体格局。它是纯粹的数学推导，它发出的各种交易信号一般都是必要条件而非充分条件，投资者在实际操作中不能盲目复制。...

2022-05-07 根轨迹横纵坐标 轨迹坐标系

编者点评：富一股市经典A股实战技巧系列蜡烛图技术是一种流行的分析技术，已经使用了200多年。不仅易学易懂，而且极大地发挥了用户的主观能动性。日本蜡烛图技术A股实战技巧df免费版是富亚易股市经典A股实战技巧系列之一，精品下载站提供免费下载。日本蜡烛图技术在线阅读A股实战技巧图书精选蜡烛图技术（也称为K线技术）是股票交易的永恒技术。本书结合A股实例，深入讲解烛台技术的精髓（各种形态及其组合的特点、多空意义、买卖要点）以及如何与其他技术理论相配合。一本与实战紧密结合的完整的蜡烛图技术炒股技巧书籍。总结如何真正做顺势交易？如何及时发现趋势变化？如何把握买卖时机？投资者可以在烛台技术中找到答案。蜡烛图技术又称烛台图技术，是股市中最重要的分析工具之一。本书从实际应用的角度，以A股为例，讲解烛台技术的各种形态及其应用策略，分析烛台技术的买卖信号，帮助A股投资者更好地把握趋势。A股市场的运作规则。，从而获得可观的利润。本书可以作为投资者学习蜡烛图技术的入门参考书，也可以帮助有技术基础的投资者提高实战水平。目录基本形式解读蜡烛图技术原理的章节1、蜡烛图背后的奥秘2、蜡烛图如何反映股价的涨跌3、如何根据蜡烛图判断股价走势4、蜡烛图技术在A股市场的应用第二章反转形态1、锤线和吊线2、看涨吞没和看跌吞没3、乌云之巅和黎明破晓4、妊娠线5、平顶平底6、其他反转形态第三章星线1、晨星和晚星2、流星线和倒锤线第4章十字准线1、十字线起伏的含义2、包含交叉线的反转形态3、十字准线的影子第5章连续形式1、升三法、降三法2、红三兵3、突破蜡烛线第6章差距1、缺口的市场影响2、缺口的支撑和阻力3、三个重要的差距实际应用篇第7章烛台技术和价格限制1、单烛形态的限价2、烛台组合形态中的限价3、连续“一字”上下限第8章蜡烛图技术和股指期货1、股指期货双向交易2、开平仓时机3、止损时机第9章烛台技术和技术指标1、蜡烛图和移动平均线2、蜡烛图和MACD指标3、蜡烛图和KDJ指标4、蜡烛图和BOLL指标第10章烛台技术和交易量1、实战技巧卷2、烛台形态与交易量的实际组合3、蜡烛图和OBV指标第11章烛台技术和波浪理论1、波动论的基本概念2、实践中蜡烛图与波浪理论的结合第12章烛台技术和趋势理论1、趋势的基本概念2、趋势线的实际应用3、蜡烛图与趋势线的实际组合第13章烛台技术和黄金分割理论1、黄金分割理论的基本概念2、蜡烛图与黄金分割理论的结合关于作者张永斌，富亿易投资与财富管理研究中心分析师，毕业于中央财经大学投资系，2000年至今在一家投资公司工作，开始从事证券投资业务，长期以来一直是机构的独立交易者。具有丰富的大型基金实际交易经验。在10年的市场实战中，磨练出完整独立的交易理念和交易体系。基础理论扎实，精通市场...

2022-05-06 蜡烛 反转形态指标 蜡烛图反转形态

编者语：Photoho抠图技法合集（张磊）高清df《Photoho抠图技法合集》共13章。第1-3章主要介绍抠图前需要了解的基础知识、PhotohoCS6的工作界面、应用领域、常用抠图命令以及新手需要掌握的知识点。如果你想知道更多，快来吧。下载吧简介《Photoho抠图技法合集》共13章。第1-3章主要介绍抠图前需要了解的问题、PhotohoCS6的工作界面、应用领域、常用抠图命令以及新手需要掌握的知识点。第4-11章是《PhotohoCutoutTechique》的核心部分，重点介绍使用不同工具进行抠图的思路、方法和技巧。这些方法包括：使用基本选择工具进行裁剪，使用路径工具进行裁剪，使用橡皮擦工具、调整边缘命令、蒙版、通道、混合模式和专用剪切插件进行剪切。第12章和第13章还对常用的图像抠图技巧和特殊图像抠图案例进行了详细的讲解，有助于读者全面了解抠图方法，提高软件的应用能力。《Photoho裁剪技巧》全面、清晰、实例丰富。适合有一定Photoho基础的读者阅读，特别适合设计师、摄影爱好者、网店老板、图形图像处理爱好者。相关内容部分预览Photoho抠图技术合集目录第1章抠图前需要了解的问题第2章抠图必备软件-PhotoShO第3章初学者抠图知识点第4章使用基本选择工具抠图第5章使用路径工具第6章使用橡皮擦工具进行抠图第7章使用调整边缘命令进行抠图第8章使用蒙版图抠图第9章使用通道抠图第10章使用混合模式抠图rgtChater11使用专业抠图插件Chater12常用图像抠图技术Chater11Chater13提取特殊图像在Photoho中剪切图像的6种方法1、魔棒，快速选择工具方法：左侧工具栏--gt选择魔棒或快速选择工具（记得选择对应的图层！）提示：按住hift进行加法，按住alt进行减法。当它有用时：您想要的部分是与其余部分形成对比的颜色。优点：操作简单，使用方便，省时省力。缺点：适用于背景为纯色的情况。在一般的拍摄背景下，很难建立一个完整的选区。应用很少；不方便用于头发、沙子等杂物。2、颜色范围方法：在上方菜单栏→Cgt点击“选择”→Cgt点击“颜色范围”→Cgt调整容差（容差值越大，选择的颜色越多，反之亦然。具体情况,调整容差）适用性：您想要的部分与其他部分具有对比色。优点：操作方便，省时省力缺点：仅基于颜色创建选择可能会选择您不想要的部分。调整好公差值很重要。如果软件版本或电脑显卡出现问题，在使用Photoho的过程中会被强制退出！适用范围并不大。3、套索工具（主要使用磁性套索）方法：左侧工具栏--gt点击“套索工具”（套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具）Ti：放大图片（同时按住ctrl和+），准确的裁剪图片；当cutout到达视口的边界时，可以按住空格键，鼠标变成手形工具，可以拖动图片；退格键可以删除，前面步骤建立的锚点优点：应用范围广，能满足基本需求；它可以更准确地识别颜色。缺点：围绕边缘构建选择非常耗时。边缘残留较多（尤其是证件照）。不适用于头发、沙子等杂物的消光。操作比较麻烦4、图层蒙版方法：控制面板点击底部第三个按钮--gt选择蒙版--gt在工具栏中，使用画笔工具（调整画笔为黑色或白色，黑色叠加，白色还原，50%灰色半盖）提示：蒙版除了用于抠图外，还可以调整画笔的流动和不透明度，不同程度地模糊边缘，减少背景与抠图的冲突；在英文输入法中，按住[]键调整画笔大小。优点：鼠标操作灵活，透明度可控，不直接作用于原图，不会破坏原图。缺点：边缘处理困难（可能导致边缘不均匀），耗时耗力，鼠标控制要求高。5、钢笔工具方法：点击左侧工具栏的“钢笔工具”→Cgt（其他工具用的不多）提示：按住ctrl键，可以使用鼠标（直接选择工具）调整角度和锚点或曲线的长度；退格键删除以前建立的锚点。每次创建锚点时，不必马上松手，先调整曲线再松开鼠标；您也可以稍后使用直接选择工具调整曲线。优点：不受颜色影响，自由建立工作路径，适用范围广。鼠标操作灵活。可预留工作路径，方便工作。选择更平滑的边缘。缺点：需要比较熟练的鼠标操作，费时费力。不适用于头发、沙子等杂物的消光。6、颜色通道方法：右侧控制面板--gt取消选择所有通道，选择黑白对比度最强的通道（尽量少噪点）--gt复制通道--gt使用曲线或水平（控制面板中的调整或菜单栏中的图像调整）以进一步增强黑白对比度。--gt将画笔工具的颜色（前景色）改为白色--gt绘制需要的部分--gt创建选区（使用魔棒），选中原图层ctrl+J从原始图像剪掉。提示：也可以使用alha通道（透明度）来裁剪图片，选择保存选区，创建的通道就是alha通道，方法同上。优点：无论你想剪出什么样的图像，都可以用于头发、流沙等杂物的精细剪裁。缺点：技术要求高，处理不当容易丢失部分色彩通道，破坏图像。没有最好的图片剪裁方式，只有最适合的剪裁方式，根据图片的具体情况选择不同的剪裁方法和工具，使用不同的方法剪裁图片平时，为了裁剪出高效率、高质量的画面。...

2022-05-06 快速选择工具抠图 ps怎么用快速选择工具抠图

编者评论：江恩投资实用技术电子书本书结合我国证券期货投资实际，全面系统地介绍了西方证券界知名的威廉·甘恩的投资理论和投资技巧。本书，有需要请下载简介本书结合我国证券期货投资实际，全面、系统地介绍了西方证券界知名的威廉·甘恩的投资理论和投资技巧。在价格图表分析中包括江恩几何角度，价格预测中的江恩线、江恩回撤率、江恩日历等。本书将试图准确、完整地解释江恩理论的基本概念，并从技术资本和实战武士的角度介绍江恩投资的一些具体操作技巧。相关内容部分预览目录第1章江恩投资理论与方法第1节江恩投资奇迹第2节江恩时间定律第3节江恩价格带第4节江恩回调定律第5节江恩线、D、D、价格和时间第6节江恩线角度和几何角度第7节江恩50%回撤规则第8节江恩建议第2章实用江恩交易方法第1节建立回调带第2节设置止损单的技巧第3节在回调带内平仓第4节连续攻击第5节定位技术第6节使用随机指标指标第7节D.D.的综合使用实用模拟第8节江恩的实用投资方法总结第3章江恩城和埃利奥特异常波动率原理第1节基本概念第2节空头市场的五波反弹rgt第3节空头市场的恐慌下跌第4节多头市场转向空头市场第4节第5节价格急剧上涨的迹象第6节特殊示例第7节江恩线和最佳卖点第4章江恩循环理论第1节江恩圆和循环ltrgt第2节江恩正方形第3节江恩六边形附录1“空气隧道”节选附录2江恩交易十二法则附录3中国股市分析绘制江恩角的正确方法江恩线，又称江恩线，是国内外投资者常用的技术分析工具。角线是江恩理论系列的重要组成部分。它具有非常直观的分析效果。角度线提供的纵横交错的趋势线可以帮助分析师做出清晰的趋势判断。角线代表空间和时间。一般来说，它是支撑和阻力的表现。它可以提供价格支撑和阻力的范围。角度线可以作为中长期趋势的分析工具，其支撑和压力非常准确。接下来，全球金汇网为您详细讲解其使用方法：1、起点应设置在波段的一个重要低点或高点，并以1:1的比例通过另一个重要的低点或高点。如下图：2、以重要高点或低点为起点，通过波段对应的重要低点或高点。如下图：3、还有一种更自由的方法，就是从任何一个重要的高点或低点开始，经过任何一个重要的高点或低点。为了使角线更加可靠，投资者在确定了两个点后，还需要确认另一条角线与第三个重要的高点或低点相交。4、零角线——即横坐标的选取与重要高低点的横坐标相同，纵坐标的选取位置为0。这也可以看成是江恩角的一种时间用法.江恩角线和江恩分界线结合使用，效果会更好。当股价到达江恩角线与江恩分界线的交点时，往往是市场的重要拐点。我在股市徘徊了十多年。在经历了股市的跌宕起伏之后，我也总结出了一套选股攻略。常用的指数策略无法判断股价的涨跌。需要结合库存头寸等指标综合分析。说说我最近的实战案例：NO.1000815梅丽云分析：该股经过几天的小幅上涨，24日主线图出现买入信号，放心买入，图上有3个买入信号，直接买入，4个涨停4个天！NO.2002057中钢天元分析：回撤信号出现后，股价连日下跌。26日主线图上有买入信号，有信心买入，图上有4个买入信号。直接购买...

2022-05-06 什么是江恩线 江恩 均线

编辑点评：欧洲绘画大师技法与材料电子版油画作为一种重要的西方绘画类型，传入中国已有近一百年的历史。早在1920年代和1930年代，随着以欧式写生训练为主要教学内容的艺术学校的建立和推广，小编今天就为大家带来欧洲绘画大师的技法和资料电子版。有兴趣的欢迎下载书籍介绍《欧洲绘画大师的技法与材料（插图修订版）》长期以来一直被西方艺术界视为绘画技法与材料学科中最重要的作品之一，被誉为“技术圣经”.全书分为十章，科学贯穿物理，化学和光学仪器对大量油画和其他绘画材料进行分析测试，对古代大师的作品和手稿进行​​深入研究，系统总结数百年来欧洲绘画的发展和经验。相关内容部分预览目录中文版原作者顺序英文翻译顺序英文翻译后记第一章架上绘画的基础准备1.1纺织品及其绘画准备1.1.1在画布上拉伸1.1.2制作画布底座1.1.3基础材料1.1.4各种地基的制作1.1.5画布背面如何处理1.1.6旧油画研究1.1.7去除旧油画的油漆涂层1.2木材、纸张、纸板、金属板等及其绘画准备1.2.1木板1.2.2胶合板1.2.3基础1.2.4金基1.2.5论文1.2.6纸板1.2.7金属板及其底座1.2.8各种其他基材第2章颜料2.1白色2.2黄色2.3红色2.4蓝色2.5绿色2.6棕色2.7黑色2.8煤焦油颜料2.9颜料表第三章油画粘合剂3.1油脂3.2挥发性精油3.2.1挥发性松节油3.2.2挥发性矿物油3.2.3半挥发油3.3香脂3.4树脂3.4.1软树脂3.4.2硬质树脂3.5蜡和牛脂第四章油画4.1材料4.1.1颜料的研磨4.1.2油画颜料的种类4.1.3碳粉4.1.4调色板和画笔4.2技术4.2.1测试及操作方法4.2.2色彩现象与色彩效果4.2.3绘图和操作辅助4.2.4油画技法第5章丹佩拉的绘画5.1天然乳液5.1.1蛋丹佩拉5.1.2酪蛋白丹佩拉5.2人造乳液5.3Damela颜料的研磨5.4丹佩拉绘画的基础和材料5.5丹佩拉技术5.5.1未上釉的Damela5.5.2釉面Damela5.5.3中间涂层5.5.4最终上光5.5.5Damela作为油画背景层5.5.6混合技术（用丹培拉在湿树脂油漆上作画）第6章彩色粉笔画第7章水彩画第8章壁画8.1壁画8.1.1壁画材料8.1.2壁画的画法8.1.3庞贝壁画8.2干壁画第9章古法师之术9.1概述9.214世纪意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家的技法和钦尼尼的Damera技法9.3范艾克和德国古典大师的技巧（混合技巧）9.4提香和威尼斯技术（用树脂油涂料覆盖阻尼器）9.5鲁本斯与荷兰画家的技法（树脂油画）9.6伦勃朗的技巧第10章架上绘画修复10.1修复10.2受损基材的修复10.3清洗过程10.4各种清洗剂10.5泛黄油画10.6玻璃因运输损坏和更新10.7釉层“蓝”现象10.8树脂光泽层的分解10.9Pitkov更新10.10去除旧涂层10.11颜料层10.12裂纹颜料层“边缘提升”10.13重绘部分的间隙10.14颜料层上油10.15补丁10.16清漆Damela画的清洁10.17无釉丹佩拉画lO.18最终清漆10.19背部保护10.20图纸的保存与维护编辑推荐《欧洲绘画大师的技法与材料》（插图修订版）的出版，对中国美术学院的技法与材料学科具有重要意义。《欧洲绘画大师的技法与材料》（带插图的修订版）译者更正了第一版中的许多错误，并精选了60多幅在欧洲美术馆拍摄的极具说明性的图片，使本书内容更加丰富和丰富。更具创新性。作者介绍作者：（德国）MaxDoell译者：杨洪泰、杨洪艳MaxDoell于1870年出生在德国莱茵河西岸波森汉地区的一个军官家庭。自1921年以来，他一直担任慕尼黑皇家巴伐利亚美术学院的教授。1938年主持成立国家绘画技法实验研究所。死于1939年。为了纪念他，学院被命名为唐奈尔学院。这本书的第一版德文版于1921年出版。关于译者杨洪泰，中央美术学院教授，​​中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1933年生于安徽省宿县。1956年毕业于中央美术学院油画系。1991年应邀赴新加坡举办油画展。1992年，他访问了巴黎和欧洲国家。1995年赴新加坡举办油画展。工地休息和取水女孩被中国美术馆收藏，母子、抱猫女孩、傣族女孩被日本、新加坡、马来西亚、韩国、法国收藏，收藏来自澳大利亚、瑞士和其他国家的人北京燕化公司质量监督站高级工程师杨红燕。1939年生于安徽省宿县。1962年毕业于天津大学精密仪器仪表、化工仪器仪表及自动化专业。死于1991年。欧洲绘画大师的技法和材料书评在那个年代，画家的成熟可能需要时间，他们不知道展览的竞争性和今天的狂热马虎。今天所有的画家都必须使用杂耍的方法，每季度推出一部新的“大片”作品。在古代，绘画是建立在扎实的知识和严格使用材料的基础上的。如果说古代大师的许多作品保存得这么好，是因为他们使用了比今天更好的材料，那是某种形式的自我安慰，或者主要是懒惰的借口。毫无疑问，古代大师们由于他们在炼油和研磨颜料方面的勤奋工作，获得了各种材料的丰富知识，这些知识一定对他们作品的保存做出了巨大贡献。然而，今天，我们有无可争议的绘画颜料，而古代大师们经常不得不使用褪色的颜料。必须强调的是，它们只有与我们目前的氧化铬相当的铜绿。古代大师能够应对如此多的困难这一事实证明了他们的工艺的可靠性。然而，他们的成功尤其归功于他们根据材料的规律进行绘画。在古画的绘制过程中，每一步的推进都非常有逻辑，保持着自身的完整性，仿佛从头到尾都按照一个精心策划的计划推进完成。我们应该了解古代大师在选择和准备材料方面做了多少工作。今天，我听到一些现代画家坚持他们的狂热迷信，认为创造性和个性可以通过随意简单的技术得到更好的保护，不受任何物质规则的约束。这真是令人惊讶。今天的画家应该对自己作品的耐用性有更自觉的责任感，否则就会出现令人遗憾的情况。现在，一个又一个的画家，目睹了他们一生中的作品因滥用材料而遭到破坏。...

2022-05-06 油画颜料弄到衣服上怎么才能清洗的很干净 油画颜料和丙烯颜料的区别

图书名称：《高等教育建筑类专业系列教材建筑及景观手绘技法》【作者】阙怡，曹桂庭编【丛书名】高等教育建筑类专业系列教材【页数】230【出版社】重庆：重庆大学出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5689-2555-6【分类】建筑设计-绘画技法-高等学校-教材-景观设计-建筑画-绘画技法-高等学校-教材【参考文献】阙怡，曹桂庭编.高等教育建筑类专业系列教材建筑及景观手绘技法.重庆：重庆大学出版社,2021.03.图书封面：技法》内容提要：建筑及景观手绘是设计表现的一种重要方式。手绘表现既要体现出艺术性，又需要有透视空间的严谨性。因此，手绘区别于其他绘画表现，是有更多的规律和方法可循的。本书的编写基于多年的教学经验总结，尽可能总结出手绘表现的规律性和方法，让众多没有绘画基础的建筑学、风景园林、城乡规划专业的学生能够较为快速地掌握手绘表现的技能与方法。...

2022-05-04

图书名称：《赵文华油画作品》【作者】赵文华绘【丛书名】当代中国油画家【页数】24【出版社】天津：天津人民美术出版社,2005.06【ISBN号】7-5305-2900-5【价格】28.00【分类】油画：作品集-中国-现代【参考文献】赵文华绘.赵文华油画作品.天津：天津人民美术出版社,2005.06.《赵文华油画作品》内容提要：《赵文华油画作品》内容试读当代中国油画家·赵文华油画作品J2231281,青岛八大观之一60cm×50cm2004年···试读结束···...

2022-05-04

图书名称：《赵松涛山水技法》【作者】赵松涛著【页数】105【出版社】石家庄：河北美术出版社,1987.03【ISBN号】8087·1657【价格】5.80【分类】山水画-技不法【参考文献】赵松涛著.赵松涛山水技法.石家庄：河北美术出版社,1987.03.《赵松涛山水技法》内容提要：《赵松涛山水技法》内容试读目录中国山水画的演变2树木的画法4竹子的画法……18芦草的画法…………22杂草的画法…23苔藓的画法.…24山石的画法………………26水的画法………………52云的画法………………54干墨画法…56湿墨画法…60积墨画法…………64泼墨画法……68浅绛山水画法……72小青绿山水画法……78大青绿山水画法………………………………82金碧山水画法…………………………………89附图………95中国山水画的演变表现自然美的中国山水画，从东晋以后，逐渐形成独立的画科，到了盛唐时期，山水画与人物画齐头并进。唐代的山水画，出现过一批伟大的画家，如李思训，李昭道父子在展子虔的青绿山水画的基础上，又创造出金碧青绿山水画一派，这派山水画的画法，已达到高度成熟。人物与山峰之间的大小比例适当，画家对自然景物有较深刻的观察和理解，对大自然的面貌较真实地反映出来，李思训的代表作品有《江帆楼阁图》，·其特点是笔格遒劲，金碧辉煌。唐代之后出现斧劈皴画派，如五代时期荆浩、关全，逐渐成熟，稍后又出现董，巨画派，以披麻皴为主，创为新调，干墨画法大备，达到了中国山水画的成熟时期，各家各派，自立面目。五代出现的山水画家很多，著名的有荆浩、关全、董源、巨然四大家，如荆浩隐居在太行山，他善画北方地区的山水画，他对山水画的要求，必须有笔有墨，他的水墨山水画，给宋代山水画莫定了基础，如《匡庐图》就是他的传世佳作。后来董巨画派，由盛而衰，其原因是在当时商品经济大发展的影响下，给绘画带来了影响，它也成为商品在市场上出售。同时，宋代皇帝宋徽宗一赵佶是著名的书画家，在他的统治时期，画院最为兴旺，出现了刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏(珪)等院派山水大家，以苍劲见长，斧劈皴为主的画法，这一画派延续了百余年。山水画发展到元代，文人画派盛行，也称“士大夫画”。这种风格，主要是讲究笔墨情趣，还着意研究书法和诗词以及印章。当时有许多文人多画些竹、兰、梅、菊、或画些幽枝枯树，借以抒发他们的感情。元代山水画以黄（公望）、王（蒙）、倪（瓒）吴（镇）四大家最为著名，以水墨画为主，独盛画坛，如著名画家倪瓒，他的绘画特点是水墨山水居多，善画“折带皴”疏林坡岸，平远风貌，以简洁沉着的笔墨，似嫩而苍的格调，从而开创了水墨山水画的新风格。明初这一画派逐渐失去活力，无甚创新，后浙派继起，但只不过袭用了南宗院派的画法，建树极少。直到沈（周）、文（征明）、唐（寅）、仇（英）明四大家，将山水画推向一个新时期，如：沈周的绘画特点，在风格上用的是粗笔大点，以写意水墨为主的山水画，功力很深，他的代表作有《东庄图》唐寅仇英是明显地运用了斧劈皴，沈周，文征明亦多用短笔勾折，上加圆点，2用笔亦近于斧劈皴。而仇英的大青绿山水画更为突出，如《桃源仙境图》达到了青绿山水的完美境界。明以后山水画，出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，严重脱离了现实生活，这种倾向一直影响到清初以四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)，吴（丙）恽（南田）为代表的山水画家，他们的风格虽有不同，但都以摹仿古人放在第一位。另一倾向，是敢于打破前人的陈规，勇于革新，创造出有生活气息的山水画，如清初的“四僧”（弘仁、石谿、石涛、八大山人)画的山水画最为突出，这四家是革新派，尤其石涛、石豁的山水画来自生活，因而画法富于变化，笔墨灵活，泼辣豪放。中国山水画从古代发展到今天是经过几千年的历史过程，古人为我们留下了丰富的传统技法。也总结了不少经验，但我们今天不能一味崇古放古，要有创新，古为今用，继承和发展传统技法。这本山水画技法，就是要为山水画的爱好者，提供一点参考，以便用传统技法，画出富于时代感的山水画来。3···试读结束···...

2022-05-04 山水诗派的鼻祖是哪个 山水有相逢

编辑评论：来一场令人振奋的旋风之旅，探索当今世界上最好的折纸图案！这种折叠纸的无限可能性的演示肯定会引起您的兴趣。简介从新手到专业，一次学习所有基本折叠和基础。然后，用本书中挑选的30多种模式练习你的技巧，所有模式都以清晰简洁的步骤进行说明。在进入当前的杰作，如“四角熊”和“ElioFigureBae”之前，请先熟悉“Priter'Hat”和“LiterBox”等传统图形。参加当今世界上最好的折纸图案的令人振奋的旋风之旅！这种折叠纸的无限可能性的演示肯定会引起您的兴趣。折纸的由来折纸起源于公元1世纪或2世纪的中国，6世纪传入日本，然后通过日本传播到世界各地。人们还认为，折纸起源于日本和西班牙。大约在西汉中期，中国人生产了最早的真纸。由于早期纸张质量低、产量低，显然不适合折叠。文献和出土文物中没有折纸的记载，折纸起源于何时已无从考证。这成为许多日本人认为折纸起源于日本的间接证据。隋炀帝大业六年，纸首次出现在日本。多才多艺的僧人谭政将造纸术传播到日本。谭政本人也被日本人称为“纸神”。用于佛教仪式。大约在公元1200年，日本出现了更复杂的纸模型。当时，日本武士交换自己的刀和以特殊方式折叠的纸花以证明友谊是一种流行的礼仪。纸模型也用于庆祝婚礼。室町幕府时期，纸成为廉价商品，折纸开始普及到社会各阶层。这期间，在日本传统节日Hia'Day，妈妈们开始折各种纸娃娃祭祀，一直流行至今。但在日本，折纸遗物的最早记载是在18世纪以后，江户时代的一些浮世绘作品反映了日本折纸的情况。1797年，兰那中县桑明市久居高僧一道一，倚天，徜徉于天，见千羽鹤折形而出版。公元7世纪中叶，唐帝国成为世界上最强大、最开放的文明。那时，折纸艺术在中国人民的祝福下传播到世界更广泛的国家。唐玄宗天宝十年后，中国军队在怛罗斯之战中被阿拉伯军队和突厥联军包围。大约有20,000名士兵被俘，其中包括许多纸匠。纸在这个时候被引入穆斯林世界。.接下来的一个世纪，处于文化鼎盛时期的阿拉伯人独立发展了折纸艺术。他们对折纸最大的贡献是将欧洲几何学的原理应用到折纸上，用折纸研究几何，这就是折纸。开始与数学结合。但由于宗教原因，禁止拜偶像的阿拉伯人不允许折纸人，而同时在日本，纸娃娃是折纸的主要形式。折纸艺术技术百科全书PDF预览行动价值对于孩子来说，折纸可以锻炼孩子手指的灵活性，培养他们的动手能力和创新能力；折纸必须按部就班地进行。还可以培养他们的观察力和注意力；折纸具有很强的可塑性，可以培养孩子的创造力、想象力和形象思维能力；生活中的物件、小动物、车辆等变成形象折纸，在这个过程中，孩子的空间想象能力也会得到提升。对于老年人来说，折纸游戏可以帮助他们动动脑筋，激活思维，从而达到手眼脑三合一的全面协调，还可以预防老年人的记忆力下降.在一些疗养院，折纸被用作治愈病人的一种方式。源于折纸艺术的“折纸数学”用方程式证明：理论上，任何几何形状都可以用折纸来模拟。在计算机软件的帮助下，折纸研究人员可以折叠出比以往任何时候都更复杂的形状。日本的TetuhiKamiya用一张2mx2m的正方形纸折叠了一条有鳞片和爪子的龙。据说全世界折叠它的人大概不超过20人。另一方面，现代折纸不仅仅是一门艺术，它已经发展成为一门新的科学：折纸数学。它被用于降落伞、人造卫星太阳能电池板、汽车安全气囊，甚至哈勃太空望远镜的结构设计，部分归功于折纸数学。折纸常用的材料有哪些1、不同颜色的“折纸”。此纸有多种颜色可供选择。折纸不限于单色或双色，根据需要表达的内容，可以用彩色材料制作折纸。2、双面彩色“折纸”。类型包括双面单色或单面单色和单面单色，便于制作盒形物件。许多纸张中使用的双面双色纸，为创建三维形状提供了原材料。带光环的折纸带光晕的折纸3、带有光晕的“折纸”。这种纸是折牵牛花和仓鼠的好选择。光晕“折纸”可以在灯光下呈现立体效果，从而增加感官刺激。4、网格类型的“折纸”。由纤维制成的布折纸具有与纸张相同的性能，但质地与传统纸张不同。5、具有金属光泽的“折纸”。金银等箔纸折纸有“易皱、不易折”的缺点，但可塑性强，可产生光反射和折射效果。6、印有纹理的“折纸”。片材虽然可以折叠，但材料的选择会影响折叠效果和模型的最终外观...

2022-05-04

图书名称：《张大千彩墨艺术语言与技法》【作者】陈茂华著【页数】113【出版社】沈阳：东北大学出版社,2019.12【ISBN号】978-7-5517-2403-6【价格】55.00【参考文献】陈茂华著.张大千彩墨艺术语言与技法.沈阳：东北大学出版社,2019.12.图书封面：技法》内容提要：本教材主要是关于张大千彩墨画的艺术语言分析和技法解析。从张大千彩墨艺术的诞生与发展作为整本书的开端，介绍并解构彩墨绘画的发展历程、创作特色、以及画题，重点深度研究分析彩墨艺术语言、技法的产生。以张大千山水画与花鸟画的彩墨技法解析为主要内容，提供大量的张大千山水画与花鸟画彩墨作品，图文结合阐述，解析彩墨绘画的步骤图等来完成整本书的编撰。本书共分为四个章节：第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第二章张大千彩墨画作品技法解析；第三章张大千彩墨画技法要点第四章张大千彩墨山水画作品。《张大千彩墨艺术语言与技法》内容试读1丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位第一节古画史记述中的泼墨泼彩及画迹早在中国古代绘画艺术中，画学家们就对泼墨与泼彩有了很高的认识与理解。关于泼墨的技法与要点，明代李日华在《竹懒画媵》中云：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”又如清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“墨色曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”这就是谈到了实际的泼彩，这是与绘画的气韵审美联系起来讨论的。到了现代，大多数人都认为“泼墨”是一种笔酣墨饱、点刷结合、水墨淋漓、形式自由、大气磅礴的绘画方式，这在某种程度上是对“泼墨”的错误认识。所谓“泼”，就是运用水、墨、色、笔等绘画工具，在纸上或绢上进行的一种更具大写意特色的绘画手法，是通过“撞”“冲”“渍”“覆”“堆”等表现手法所形成的偶然的绘画效果。这是一种具有现代意味的抽象表现手法和表现形态，它的特点是：笔墨不具象，色彩丰富而明亮，灵动的水，酣畅淋漓的墨，随色赋形，造型多姿，具有更强的意象性特色。据史料记载，早在唐代，就已经有人“解衣磐礴”“得意忘形”地泼墨泼彩了。《酉阳杂俎》中记载，大历年中，有位文人“顾生”作画，“先布绢于地，研调彩色…饮酒半醉，渲墨于绢上，次写诸色，以大笔开诀。为峰峦岛屿之态，曲尽其妙。”画史记录中的“泼墨、吹云”之说，再次印证了泼墨泼彩技法的实践，确早已有之（见张彦远的《历代名画记》)。张大干彩墨艺术语言与技法12历史上还有更加著名的“王洽泼墨”的逸事，《宣和画谱》载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”张彦远记述：王洽往往醉后以头髻取墨，涂绘于绢帛之上。“每欲作图画之时，必待沈酣之后，解衣磐礴，吟啸鼓跃，先以墨泼图幛之上，乃因似其形象，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化，已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也。”清代四王之一的王翚有《仿王洽泼墨图》，不过就是比自己的作品更放逸一些，以笔运笔的“墨戏”而已。还有一位运用泼墨技法的画家就是张璪。《观张员外画松石序》中记载：“秋九月，…员外居中，箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电激空，惊飙戾天。摧挫斡掣，毫飞墨喷，捽掌如裂。离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石叠岩，水湛湛，云窈渺。投笔而起，为主四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化；而物在灵府，不在耳目；故得于心，应于手；孤姿绝状，触毫而出。气交冲漠，与神为徒。…”这段描写，表现出张璪作画时有如通神的状态。从描述可见，张璪作画也是以大写意手法为之，如“毫飞墨喷”，其形态就可能是一种泼墨效果，至少局部效果如此。在画史记载中，也有把米氏云山的手法看作一种源自泼墨的画法。如董其昌说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”另外，宋人沈括在《梦溪笔谈》中记载画家宋迪讲画画的一种观察方法，即“先求一败墙…朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔”。这段话所记述的观察方法，倒是与当代对泼墨泼彩山水画家在创作思维中的某些环节有相通之处。那是因为，泼墨泼彩山水画的艺术魅力所在，就是一种自然天成、出人意表的境界营造，而宋人沈括所记述的方法，恰恰有利于这种效果的实现。3丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位香天来家南图1-1米氏云山画例在古代绘画作品中，纯粹以泼墨手法创作并留传下来的作品几乎没有，或许这和古人对文人画重笔墨表现的认知有关，认为泼墨只能是一种技巧、杂耍式的墨色游戏，只是绘画局部的一种技术处理手法而已。而且古人所理解的泼墨在大多数情况下，还是大写意式的用笔方法，不是现代张大千绘画那样，弃线，而改用笔作为导引，让水与墨顺势而为，泼洒成像，施予点景相结合的画法。再者，由于受到古代社会审美的影响，文人画占据了绘画的统治地位，泼墨泼彩也就难以形成独立的绘画艺术形态。因此，我们今天很难见到古代独立形态的泼墨艺术作品。现存最早的具有泼墨大写意韵味的作品是宋人梁楷的《泼墨仙人图》（台北故宫博物院收藏)。梁楷，曾任职于南宋宁宗朝画院待诏，皇帝曾特别赐给金带，然而由于他生性不羁，不想受制于他人，于是竟不接受，把金带挂在院中，飘然而去。他喜参禅，不拘法度，放浪形骸，虽非僧，却擅禅画。《泼墨仙人图》用笔大方，阔笔横拖，浓淡墨并举，干湿互渗，笔意融于墨氲之中，以墨团造像，充分展现了一个特立独行的仙人形象，而他独特的泼墨大写意画法，也更充分强化了这种特立独行的品质。这种画法，在史上有人称之为减笔画法。据说，为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部分画家使用“绢”的习惯不张大千彩墨光术语言与技法！4同，这种方法易于形成墨随纸而晕的氤氲迷离的效果。和中華纯及長华息是星精南图1-2梁楷《泼墨仙人图》后世如沈周、文徵明和石涛等画家在表现烟云迷漫、烟江叠嶂、风烟变灭、江水苍茫之境时，也往往以阔笔蘸水晕染天空，都用了水墨渍冲撞交融的技巧手法」而没有像前人那样用笔去勾勒云水烟雾，有一种自然天成的趣味，其形态颇似我们所说的泼墨。利用宣纸的纲润效果，达到表意造境的目的。图1-3石涛《云山图》5|第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位但是，即使这种作品中局部运用了泼墨技法，但绝大多数情况下，古人所说的“泼墨”，多是一种大写意手法的体现，都是以笔为主，以笔运墨，从而在墨色的表现上，仍然是传统用笔之法的放大版。或者就是有一些敷染天空的泼墨泼彩，而所谓“晕染”“罩染”的技巧手法，与今天的泼墨泼彩概念是有本质区别的。不过古代有些画家，也和我们现代有相同的认知，如明人李日华就讲泼墨应该“不见笔迹，如泼出耳”。这和我们现在对泼墨泼彩的认识如出一辙。图1-4张大千所作《云雨巫山》第二节张大千彩墨艺术的发展由来在现当代，中国画需要发展，也出现了很多杰出的绘画大师，一部分人学习西洋绘画，以此来改变中国画技法的落后状态，如徐悲鸿等。而20世纪的张大千，其在传统绘画方面造诣很高，在晚年，他继续改进中国画，开创了自己独特的泼墨泼彩绘画，这不仅是一种绘画技法，更是一种绘画审美的提高。他是美术史上公认的泼墨泼彩画的开创者，他的泼墨与泼彩，虽然也是以笔运墨，但往往更多情况下体现出一种自然氤氲的韵味，有时甚至不着一笔，却又尽得笔意。张大千独创的彩墨画法吸收了古人泼墨绘画的精华，是符合现代人审美的一种当代绘画形态和艺术发展规律的必然呈现。彩墨绘画更加注意“泼”的行为，以及“泼”所造成的形态本身与它独立的审美价值。当代彩墨绘画中泼墨与泼彩更加注重的是水、墨、彩、···试读结束···...

2022-05-03 艺术语言技法什么意思 艺术语言技巧

图书名称：《山水画技法行云流水画法》【作者】王克文著【页数】105【出版社】上海：上海人民美术出版社,2016.08【ISBN号】7-5322-9936-2【价格】42.00【分类】山水画-国画技法-基本知识【参考文献】王克文著.山水画技法行云流水画法.上海：上海人民美术出版社,2016.08.图书目录：技法行云流水画法》内容提要：本书主要介绍了山水画基础中的重要技法:云水法，讲解深入系统，技法示范详细。《山水画技法行云流水画法》内容试读第一章征上有许多共性的缘故：……连并称，这是由于两者在形象感受、艺术处理和审美特中国山水画论中，习惯上将行云、流水（简称云水一相引言心山体展意吃多思蒙蜜团常理宝医常秋有彩吉多山志外木用有常人余名宝東音名第一章引言中国山水画论中，习惯上将行云、流水（简称云水）相连并称，这是由于两者在形象感受、艺术处理和审美特征上有许多共性的缘故。云水是客观的自然现象。在山水画形象创造的构成中，除山石、峰峦、树木建筑等外，云水也是山水画中思想与情感表达的纽带，是不可忽视的重要组成部分。画家在大自然感受过程中撞击出思想感情的火花，要靠具体形象来体现。云水在造型表达和审美感受上有共同性又有差异性，但两者差异性除造型表层结构外，主要在于艺术表现上“虚”和“实”两方面的意蕴内涵上（图1-1）。从形象表达浅层方面讲，云水仅仅是对现实认识的一种形象概括；但从“虚”的艺术审美角度来讲，在意象的创造、境界的开拓上，相对讲行云在画面上所展示的意蕴和内涵大大超越形象的本身，在空间结构上行云比之流水，也更不受画面布局位置和形象本身的限制，画家可利用其“虚灵性”来发挥主观的能动性，深化艺术境界，开拓意境。云水表现同为画家对自然现象感受的一种概括，但在“虚”与“实”辩证的相生、互补的关系上，处理得好会产生意想不到的艺术效果。干鞋图1-1(桂林山水甲天下)王克文002行云流水画法云水表现尽管有某些共通之处，但画面具体处理上行云可利用峰峦、树木之掩映及穿插隐现之变，相对讲流水则无此舒展条件。流水要尽量利用特定环境、风情等条件，使其形成波纹来表现其形与势。虽然流水有时也可根据“画意”在空间处理作夸张的构想，但不像行云那样可利用变幻的形姿自由舒展。是以宋代董道在《广川画跋》中讲“画师相与言，靠山不靠水。谓山有峰峦岸谷，烟云水石，可以萦带掩连见之。至水，则便无带映曲文斜势，要尽其穹隆派别，故于画尤为难”。从这个角度讲，流水倾向于“实”的展现，自有其不易之处。但从意蕴内涵容量的拓展来讲，“虚”的方面有时行云却更难于把握“云飞水动”，云水相对于其他山水画中实体形象来讲，多有“动”意，和重“实”部分的“静”相映成趣，组成有机的整体。所谓“山以云为衣，云以山为体”，山之有云犹鱼之得水，自然空灵，“山以水为血脉，以烟云为神采”，以此来概括云水在山水画意境创造上的重要性。古来优秀的山水画家在艺术实践过程中，在表现“度空触石，一任渺弥，遮露明晦，不可予定”变幻莫测的烟云和概括江河、湖海、溪涧、瀑泉等各种波态水浪时，取水之“形”“势”“韵”“性”方面曾有过不少突出成就，留下珍品，积累了不少丰富的经验，让我们得以借鉴。行云、流水既是山水画有机的组成部分，也兼见有侧重以云水为题材，将云、水作为审美的主体，将二者融合在一起，而有意忽略山水全局的其余部分，以形成云水审美形态的兴奋中心。故用这种云、水有机组合来创造意境的诗句也常常成为画家描写的题材。如“野屋流寒水，山篱带薄云”“行到水穷处，坐看云起时”“云笼山骨瘦，风引水声长”，或者是“奔流下杂树，洒落出重云”，再如“云清清兮欲雨，水浅浅兮生烟”之类诗句。诗中有画往往成为画家乐于形象体现的内容，以云水来构成画境，以此结合其他来布置空间，组织空间，创造空间，丰富对于空间的美感。又如有的画家写杜甫《古柏行》诗意：“云来气接巫峡长，云出寒通雪山白”，将行云、月亮、巫峡、雪山形象有机组合来构成一幅完整的富有诗意的山水画，以行云变化来贯通全幅气脉，以加强艺术感染力。云水艺术概括的方法，不外工笔、写意，或介于具象和意象之间的种种。云的具体画法常见有：勾云（大勾云、小勾云）、空云（借地为云、水）、染云、粉染、填粉和偶见皴云，及记载中所谓“吹云弹雪”的技法表现，但这几种画法又往往是相互结合运用的。有时则将云水表现方法有意变化，如有勾水染云、勾云染水、勾而复染、填色勾勒、空而后染、金地制染等多种（图1-2）。①常见水和云造型特色虽不一，但大体上也包括勾、空、染、皴等几种画法。2较原始的绘画云水图像，表现手法多体现为线条的概括手法，云水是如此一致。在以线为造型基础的勾云水技法上，两宋勾水法在表现各种水纹的现实性、典型性和多样化方面较行云突出。画云尽管也有多种技法的展现，但总体上在画面处理上常常倾向于意象的手法，云气和留白的概念往往统一起来理解和对待，有时又作为处003第一章引言图1-2勾云法演示理虚实关系的一种手段，黑白交织，相辅相成来形成画面空间布局。行云工整的勾勒常用于青绿等重色山水，或细笔的水墨山水画中，这一点，云水相似。但从中国山水画历史发展看，行云相对于流水讲，不论实例还是理论概括都较薄弱。如历代画法要录、画论汇辑等著述，有树木、山水、水泉、点苔、时景、界画等章节细列，惟独少有行云的单列成章部分，此也可证明。中国画发展的总趋势，本质上是象征的，它虽与现实有紧密的联系，却是从生活感受出发来创造艺术形象的，但创作倾向于“神似”。其“立意”“为象”，既非侧重于客观的具象的现实性，又非着意于完全从主观出发的抽象装饰性。对于反映审美主题（人）和客观（物）的关系，常于形象上表现出“真”和“幻”统一的半抽象意味。云水画法作为一种艺术概括，画家要根据画面整体的造型要求出发，求得融和的气氛，往往在常格中求变异。实际上要把某一种风格归在某种画法，并不能确切说明，只是从大体审美特征角度来加以评述，从本书对云水技法的论述中可以了解到，山水画中技法都是逐步形成相对稳定的表现技法体系的，云水也无不如此。书中以传统为主也适当充实一部分现代中国画家的作品，从中可以看出古今画家不同的绘画美学思想、艺术追求和个性的表现，对行云、流水的不同表现方式。注：①行云表现有：暮云、寒云、春云、夏云、秋云、冬云、游云、崩云、停云、浮云、乱云、勾云填色、墨勾色染、勾粉、填粉、缕云、染云、飞云、流云、烟云、云海。②流水表现有：水口、瀑脚、叠泉、乱泉、平泉、二叠泉、三叠泉、云流断泉、山口分泉、平泉、垂瀑、大瀑、细漯、缓流、野水、激流、溪涧、峡水、激浪、平波、巨浪排空、勾墨填粉、勾线填色等。细分未免繁琐，故本书拟侧重在基本画法类型，似为当，尽管其中有的形式分类仅仅是为了阐述之便，实际上还是难以确切地分类。004行云流水画法···试读结束···...

2022-05-03 行云流水绘画 山水画流水的画法

Editor'Commet：一本学习楷书结构的好书。要想写出好字，选好模板临摹，持之以恒，静下心来一定会有效果，田应章硬笔楷书技法是很好的书法字帖，精品下载站免费分享给大家，高清无水印，打印后直接使用。田应章硬笔楷书技法df图片预览简介更实用。更专业。更简单《万卷专业书法课本：田应章硬笔楷书技法》将是少儿书生和书法爱好者不可多得的实用书写典范。书写姿势和书写方法正确的坐姿是书写好字的首要条件。坐直，背部挺直，肩平，挺胸微屈，头直抵纸，左手压纸，右手握笔。同时，要做到三个“一”：眼睛距离书写纸一尺，笔尖距离捏手指一寸，胸口距离笔尖一拳。桌子。这将使身体的各个部位感到舒展、灵活和放松。用右手拇指、食指垫和中指侧面从三个不同方向捏住笔筒下端，形成合力。无名指和小指自然弯曲，手腕轻压在桌面上，形成稳定的“支撑点”。写爱书也要讲究方式方法。如何更好地利用这篇文章写好？首先，初学者可以一起复制使用，相得益彰。所谓“临”，就是把要学的字帖放在桌上，再拿一张纸在上面写字；字帖上直接用钢笔描述，北方叫“拓”。一般情况下，初学者先学书法，后学，两种方法有不同的用途。亲，注重对笔法和气势的领悟；注重学习框架和结构。初学者应根据学习情况的需要选择使用书法。其次，你应该每天定期、定量地写作。考虑到同志们紧张的学习和工作时间，建议每天练习20个字左右，每次半小时左右。不要太贪心！因为一个人注意力高度集中的时间大约是半个小时，所以我们要好好把握这半个小时，把每个字练习几次，努力掌握每个字的结构特点。再次，坚持不懈。学习书法是一个长期的过程，不是一天的工作，需要同志们以良好的心态来看待书法的实践。不管工作多忙多累，记得每天抽出半小时冷静下来，认真练字。因为只有这样，你的写作水平才能从量变到质变。楷书的特点硬笔楷书具有三个特点：(1)注意笔的使用；(2)笔画分明；(3)结构为方形。历代书法家都提倡楷书作为学习书法的第一步。实践证明，只有通过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画结构的特点和要求，掌握汉字的组合规律，从而为练就流畅自然的行书、行书乃至行书打下坚实的基础。草书。书法基础知识在练字之前，很多朋友总喜欢问有没有练字的小窍门。通过学习和实践，我们不敢说有技巧，但应该知道一些技巧。一旦你掌握了这些技巧，你会发现你写的字有很大的不同。但任何技能都需要基本功要硬，竖起不像竖，压不像挑，钩也不像钩，就算知道一些技巧也没有用。这和练武术是一样的。如果没有足够的体力，再好的招数也用不上。学习书法，无论是毛笔还是硬笔，最好先研究古人的铭文，因为我们可以从古人的铭文中学到很多东西。古人书法对笔的结构和用法十分讲究，是先贤们长期实践总结出来的结晶。对古碑文的临时研究，不仅可以帮助我们了解汉字的形成、演变和发展，而且对理解笔法和框架有一个正确的起点。潘伯英先生曾说过：“谁不谦虚地学习先人的功绩，坚持创造，那是一种愚蠢的行为，除了自己，谁也骗不了自己。初学书法的人，应根据老师和真正懂书法的朋友的建议，结合自己的喜好和客观条件，选择“明”老师。该模板需要清晰的笔迹以便于复制。古人的书法是需要学习的，但不必拘泥于名人书法的范畴，不在乎是否出名。所有写得好的单词都应该学习。作为一个有兴趣学习书籍的人，应该开阔眼界，取长补短。而你要知道，所谓的“名人”，就看他是否以精湛的书法艺术而闻名。如果他不是以艺术闻名，而是以别的东西闻名，那就是另一回事了。每当你看到一个名家字迹，你首先要知道它是名家书法家还是名家书法家所写。从古到今，有许多名不见经传的书法家，他们的书法艺术不亚于一些著名的书法家。“姓名”不是“姓名”，它往往与社会地位有关。学习书法还是要以学习他人的文字艺术为中心，不论其身份、官职等，这是一个真正的书法学习者必不可少的思想基础。既然选择了模板，就应该坚持一段时间。今不写欧，明日柳，后天学燕。根据自己的兴趣，想改就改，想改就改。没有特定的方法或姿势。请注意，书法与京剧一样，注重传统的传承。严禁“挑战秦慕初”、“闯天下”，否则白费时间精力，到头来也学不到什么。学习书法不仅仅是兴趣，还有毅力。不要永远写作，或者几个月或几年不写作。这种“一曝十寒”、断断续续的学习方式是不可能练汉字的，自然是极不可取的。抄字帖不宜贪，宜于过度。赵梦佳说：“过去，人们只要学几行古刻，专心致志，就能名扬天下。初学书法的朋友，不用学习书法的数量，但要注意专精。应该在练习几句话的基础上慢慢扩展，不要怕无聊。如果没有这样长期艰苦的训练，自然也就谈不上基本功了。没有基本功的“书法”长什么样？如果你看今天的社会，它无处不在，所以没有必要重复它。我们应该在学习和实践中锻炼自己，努力控制自己的浮躁情绪。下定决心，坚持下去，你就会有所收获。尤其是初学书法的人，个人的“风格”和所谓的“个性”它一定是极其有害的，最终的结果是什么都没有。应该练习基本技能。避免夸张、轻浮和自命不凡的欺骗性写作风格。练字要把握要领。任何一种字体，其内在的“精神”、“印象”、“性格”等，都是由其外在的形体表现出来的。书法临摹要分三个步骤：（1）仔细观察；(2)严格书写；(3)反复校对。详细的意思是写之前要仔细观察、分析和推测。仔细看帖子上的字，它的形状和结构，它的长度，它的胖瘦，它的重心等等。具体来说，它是柱子上的垂直笔。写作方法是什么？多久了？多短？是“挂针”吗？还是“深”？是垂直的吗？还是略微倾斜？如果有倾斜，是向左吗？还是向右？什么角度等等，一定要仔细观察，心知肚明。心中无数的书写是盲目的书写。简而言之，就是“盲写”。另外，它的位置要根据它与其他笔画的关系来确定。这一切都需要深思熟虑，努力记住，然后，如果你认为可以，那就认真地写下来。书写完后，与原帖仔细核对，反复对比，找出不足，调整方法，以利于再次写作。如此循环，工作自然而然。这是复制铭文的“技巧”。不要“复制”。抄袭是发帖过程中容易犯的错误。虽然模板就在你面前，但不管别人的点画形状、帧间结构、笔画之间的关系，你埋头写字，随心所欲。这实际上不是一个帖子，而是一个“复制”帖子。自然，抄一篇文章和抄一本书是一样的。即使你反复写，你也永远不会有任何进展。这不仅仅是临摹比临摹容易，更重要的是临摹不是学习书法的手段或方法。复制的目的应该是这样一个公式：形-相似-灵-异。形状相似意味着形状接近。例如，笔的动作、框架结构、点画形状等都应该非常相似。神似，在形似的基础上，追求神态、气势、实力等内在魅力的逼近，当然最好能以假乱真。不同的是，将所学的艺术和方法运用到自己的实践中，创造和完善一种有自己风格和特点的书法形式，它不再与所学的书法相似，发生了“质”的变化，即否，这是最高的阶段。当然，不经过几十年的磨难，基本不可能达到这样的地步。上面的公式就是一个人的帖子和一个帖子的辩证关系。读书的目的不是模仿古人，而是将所学的艺术方法运用到自己的实践中，逐步形成一种不失共性又具有自己个性的艺术风格。将自己的风格、感受、爱好、喜怒哀乐，甚至人生写进其中，在茫茫书林中独树一帜。此时的书法艺术已经达到了“无上火”和“神气”的境界，是一种不朽的境界。所以，一定要老老实实的写几篇文章，一步步走先贤开辟的艺术道路。只有坚持不懈，不四处张望，才能达到艺术的巅峰。中国书法的艺术，当然不能单靠文字来掌握。它需要一定的历史、文学、语言学和美学知识。有了这些知识作为基础，就可以写出汉字了。有所谓“书呆子”。而这种书卷气，是书法艺术研究中最难得的。但就其纸笔接触艺术而言，它毕竟是时间和汗水的结晶。古人说：“工欲善其事，必先利其器。”这句话是有道理的。人类的智慧体现在工具的使用和改造上。为了让笔写出更大的字，我们可以用钳子将笔尖折叠到40度左右。人们把这种折叠尖笔称为“折叠尖笔”。但是，学习硬笔书法的人一定知道，硬笔书法只是为了让人物在现实生活、工作和交流中更好看，但要把它提升到艺术的范畴去理解却不是一件容易的事。汉字结构艺术（也称造型艺术）的发展史以毛笔的操作为代表。千百年来，人们根据毛笔的特点和性能，使用和使用，形成了长期的实践。一套基于毛笔书写艺术的审美标准。虽然硬笔的出现不迟于毛笔，但毛笔字艺术的成熟标志着汉字艺术的完整构成和完善的体系的形成。也就是说，毛笔书法艺术对硬笔书写艺术具有绝对优势。硬笔书写的艺术标准当然是也只能服从和遵循毛笔书法的艺术，至少目前是这样。不顾毛笔书法艺术的标准，一味追求个人习惯，或者想摆脱它，再造一个“炉子”，或许有可能，但在中国绝对不是这样。总之，要学习硬笔书法，你应该而且必须学习毛笔书法。毛笔字写得不好，根本谈不上毛笔字。硬笔书法的实践与毛笔书法艺术的研究是对立的。可以说是对汉字的亵渎和蹂躏。这是毋庸置疑的艺术客观规律和现实，无论你是否愿意接受。...

2022-04-17 毛笔硬笔书法作品 毛笔硬笔书法老师

编辑点评：穿衣的基本艾莉森弗里尔电子版穿衣的基本献给想要真正实现衣品跃升的女人。好莱坞资深服装设计师20年秘籍，《纽约时报》超级畅销书选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理……掌握精髓从基本开始干货技巧快速掌握，个人衣品跃升，穿出高级感，欢迎各位下载本书特色1.衣品进阶指南，高颜值时尚圣经。满足时尚小白到中级达人提升衣品的需求，全方位掌握穿衣这门学问。2.找不到自己的风格、完全不会搭配、好衣服穿出廉价感、不知道怎样挑选、修改和保养衣服，《穿衣的基本》可以帮助你足不出户，学习以往只有明星才能接触到的着装技巧，穿出高级感。3.作者是好莱坞资深服装设计师、着装指导，专业技巧让无数明星的着装化腐朽为神奇。全书内容涵盖作者20年实践精华，经过近百位好莱坞明星、时尚博主一致鉴定推荐。4.干货十足，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等方方面面，不可多得的扎实之作。5.国内多位一线时尚博主：大饼穿搭札记、KKWeekly、tayfahio等；女性时尚媒体、社群：女神进化论、轻芒等推荐。相关内容部分预览内容简介《穿衣的基本》为真正想实现衣品跃升的女性所作。好莱坞资深服装设计师、服装指导师艾莉森?弗里尔，担任过150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导，每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。在本书中，她将20多年的秘密和盘托出，介绍了上百条穿衣精髓，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等各方面：如何挑选适合自己的衣服如何穿出高级感如何打造个人风格如何通过剪裁使衣服合身如何鉴别面料和保养如何管理个人衣橱书中的理念和技巧经过上百位明星和时尚达人亲身鉴定。掌握穿衣的基本，像时尚专家一样思考穿衣问题，每个人都可以收获形象改变、生活改变的惊喜。作者简介艾莉森・弗里尔好莱坞资深服装设计师、着装指导。20年从业经验，担任150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导。她每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。她还是拥有数万名粉丝的时尚博主，撰写关于潮流、服装和时尚的文章，担任著名时尚网站xoJae.com客座编辑。目录前言：好衣叩得百门开第一章明星的秘密：为什么他们看上去像明星首先，你必须做准备采购时间开始试装电视剧到底是怎么拍摄的第二章合身：有型的基础合适的裤子更美的半裙光鲜的上装穿上夹克就是女王完美的连衣裙第三章剪裁：修改衣服，修剪生活物超所值的修剪有些修改的确不值如何找到好裁缝常用缝纫术语第四章个人风格：做自己的服装设计师你的风格就是你的签名寻找适合你的衣服第五章打破规则：打破愚蠢的“时尚规则”愚蠢规则之一：横条纹很可怕愚蠢规则之二:天冷之后不要穿白色愚蠢规则之三：黑色不能搭配棕色或深蓝愚蠢的规则之四：不能混戴金属饰品愚蠢规则之五：打底裤不能当裤子愚蠢规则之六：夏天不能穿靴子愚蠢规则之七：短靴会让腿看起来又短又粗愚蠢规则之八：图案不能混搭愚蠢规则之九：不能全身牛仔愚蠢规则之十：服饰颜色不能与发色相近第六章衣橱小工具：让外表协调自然三剑客：安全别针、双面胶和绒布贴更多工具拉链坏了该怎么办笨蛋才用铁熨斗第七章细节：穿衣时要问自己的六大问题我的衣服干净吗我的衣服是否皱巴巴有没有露太多我的衣服上有毛发、线头和起球吗我的鞋子脏吗、旧吗、磨损了吗这件衣服适合我吗第八章衣橱收纳和管理：像服装师一样收纳衣物把所有衣物直接挂起来衣橱没有足够的空间怎么办第九章内衣：适合的才是最好的第一件事：把塑身内衣扔进垃圾桶吧别担心内裤轮廓线衬裙为王先别急着烧掉胸罩任何胸罩问题都能解决手洗内衣第十章洗衣：洗衣是一门学问充分利用洗衣机干洗真的有必要吗不想干洗？你最好学会手洗！去除污渍的魔法创建自己的抗污工具包第十一章鞋子：学会打理保护鞋子不走样使用橡胶保护底，并经常更换鞋跟及时清理盐和泥沙避免高温或其他干燥的环境不要久穿一双鞋别忘记防水保养，保养，保养！让鞋子起死回生别让鞋子折磨脚第十二章旧衣的生命力：古着和二手衣购买攻略二手店和慈善商店古着店寄售或转售店旧衣店开始寻宝之前，先做准备和计划然后，你要知道选什么学会有计划地出手确保都试一下，并且再次检查最后，准备穿上它吧第十三章男人装：帮助身边的男士西装外套不合适，一切免谈这样的裤子才合身谈谈衬衫如何量尺寸关于西装，你需要感谢的人西装扣原则：有时、总是、从不可以脱掉外套吗哎呀，这身西装不合身！衬衫太透怎么办领带该怎么打如何穿无尾礼服常见污渍处理一览表护理衣物：面料术语表作者自述我是一名影视服装设计师，在好莱坞居住和工作。你可能会好奇影视服装设计师是做什么的，这并不奇怪――我当初也同样疑惑，尽管当时已经同意做这份工作了！如果你觉得某场演出中你最喜爱的演员的装扮非常棒，你应该感谢设计师。因为这个角色并非天生就是这个样子，是一个聪明的设计师创造了你所喜爱的造型。作为服装设计师，我对演员在镜头前穿戴的每一件衣饰(甚至包括内衣和袜子)都要负责――设计、制作、采购、搭配和修改。不管是为电影、电视节目还是广告工作，我每天都会去面料店、精品店、跳蚤市场、商场和其他各种服装店逛12~14个小时，每天如此。我的工作算不得“高大上”，演员服装设计师与明星红毯专业造型师是完全不同的两种职业。后者的通讯录里有全世界顶级服装和珠宝设计师的联系方式，而前者经常靠兜里仅有的500美元和奇思妙想去搞定工作。通常你不会看见我往高级酒店的套房送礼服，或者在奥斯卡颁奖典礼的致辞中听到我的名字。更多时候，我站在尘土飞扬的演出服饰店的梯子上翻找广告女郎的服装，或者趴在地下工作室的折叠桌上，尝试着把苏打水易拉罐缝在一件毛茸茸的外套上，用于下午的拍摄。然而我从不后悔自己的选择，因为我扎扎实实地花了数千小时解决演员的着装问题，这全面树立了我在服饰方面的权威――从搭配到选购。当然，在此过程中我也犯了很多错误。可以说，不管你遇到多么特殊的问题，我保证我都经历过，而且可能有解决方法。...

2022-04-17 衣柜设计师 家装设计师服装

中级会计师复习的道路并没有一帆风顺的，可是坚信他人能保证的事，自身还可以。我为大伙儿梳理了2022年中级会计师基本环节知识要点，赶紧来一起看一下！【知识要点】民事案件的基本制度【隶属章节目录】第一章总论——第五单元民事案件【內容导航栏】1.合议规章制度2.回避制度3.公开审判制度4.两审终审规章制度民事案件的基本制度1.合议规章制度(1)法院审理第一审民事法律案件，由审判员、审判员一同构成仲裁庭或是由审判员构成仲裁庭法院审理第二审民事法律案件，由审判员构成仲裁庭。合议庭的组员，理应是3人以上的奇数。(2)适用小额诉讼程序、特别程序(选举人资质案件及重要、疑难问题的案件以外)、督促程序、公示催告程序公示催告环节审理的民事法律案件，由审判员一人独任审理。(3)新修订的《民事诉讼法》扩张了独任规章制度的应用领域，底层法院审理的基本上证据确凿、权利与义务关联确立的第一审民事法律案件，可以由审判员一人适用普通程序独任审理初级法院对第一审适用小额诉讼程序结案或是不服气判决提到上述的第二审民事法律案件，证据确凿、权利与义务关联确立的，经彼此当事人允许，可以由审判员一人独任审理。可是，以下案件不可由审判员一人独任审理：涉及到国家主权、社会发展集体利益的案件涉及到集体性纠纷案件，很有可能危害社会稳定的案件广大群众普遍关心或是别的社会影响比较大的案件归属于新种类或是疑难问题繁杂的案件法律法规理应构成仲裁庭审理的案件别的不适合由审判员一人独任审理的案件。2.回避制度审理工作人员、仲裁员、翻译员、司法鉴定人、现场勘查人会有以下情况之一的，理应自主逃避，当事人有权利用口头上或是书面形式形式申请办理她们逃避：(1)是此案当事人或是当事人、委托代理人直系亲属的(2)与此案有利益关系的(3)与此案当事人、委托代理人有别的关联，很有可能危害对案件公平审理的。以上工作人员接纳当事人、委托代理人请客送礼，或是违规见面当事人、委托代理人的，当事人有权利规定她们逃避。3.公开审判规章制度(1)法院审理民事法律案件，除涉及到商业秘密、私人信息或是法律法规另有规范的之外，理应公布开展。(2)离异案件、涉及到商业机密的案件，当事人申请办理不公布审理的，可以不公开审理。(3)公开审判包含审理全过程公布和审理結果公布二项內容，无论案件是不是公布审理，一律公开宣布宣判。4.两审终审规章制度(1)二审人民法院的宣判、判决是最终判决、判决。对最终判决、判决，当事人不可起诉。(2)最高法院提出的一审判决、判决，为最终判决、判决。(3)适用特别程序、督促程序、公示催告程序和小额诉讼程序中的小额诉讼程序审理的案件，推行一审终审。注：以上中级会计考试有关知识要点出自郭守杰教师《经济法》讲课教材（文中为东奥会计在线原创文章内容，仅作学生学习培训应用，严禁一切类型的转截）...

2022-04-14 民事诉讼审判员 民事诉讼审判人员